La reconduction de la participation de la Suisse au programme MEDIA butte toujours sur une exigence de l’Union européenne: la reconnaissance du principe dit «du pays d’origine» de la directive Audiovisuel sans frontière portant sur la libre réception et la diffusion sans entraves d'émissions de télévision, publicités pour la politique, la religion et l’alcool comprises. Si le Parlement a largement accepté le renouvellement de l’Accord MEDIA, il doit aussi accepter l’assouplissement de la loi sur la publicité pour l’alcool à la télévision.

Or l’une des Chambres (le Conseil des Etats), au nom de la santé publique, s’est au contraire prononcée le 17 mars dernier pour un durcissement des dispositions actuelles, c’est-à-dire la prohibition totale.

Devant cette mauvaise volonté manifeste, Bruxelles a évidemment haussé le ton, d’autant que l’attitude de la Suisse sur les dossiers sensibles du secret bancaire et de l’évasion fiscale n’incite évidemment pas l’Union européenne à la mansuétude.

Mardi dernier, c’était donc au tour du Conseil national de décider si la Suisse devait ou non accepter d’adapter la loi sur la publicité aux exigences européenne, sésame décisif pour la poursuite des négociations. Par 91 voix contre 78, les élus ont opté pour une libéralisation.

Selon l’usage helvétique, la question est donc renvoyée au Conseil des Etats pour un nouvel examen, début juin, puis une fois encore au Conseil national. Les professionnels du cinéma devront donc patienter encore quelques semaine pour être fixés sur leur avenir européen en espérant que la Suisse pas décide pas d’emprunter la voie de l’isolement.

Source: Geneviève Rossier et Françoise Deriaz pour www.cineuropa.org
 

Le Festival International de Films de Rotterdam se tiendra du 27 janvier au 7 février 2010. à cette occasion aura lieu la 27ème édition du marché de coproductions internationales CineMart. Plus de 30 projets sont chaque année proposés aux très nombreux professionnels présents (plus de 800). Il doit s'agir de longs métrages de fiction en développement ou déjà tournés.

La date limite d'envoi est fixée au 1er septembre 2009.

Plus d'infos sur ww.filmfestivalrotterdam.com
 

TV5 Monde et Universcine ont annoncé à Cannes le lancement d'une plateforme commune qui mettra à disposition des internautes. Dès l'automne 2009, plus de 300 films devraient être accessibles.

TV5 monde est reçu dans plus de 200 pays, et comptabilise près de 55 millions de téléspectateurs chaque semaine.

Universcine est le fruit du regroupement de distributeurs et producteurs indépendants français, visant en mettre à disposition sous format numérique les grands films indépendants de ces 30 dernières années. Des discussions sont en cours dans d'autres pays européens, notamment en Belgique, pour lancer des plateformes similaires.


Rendez-vous dans quelques mois.

www.tv5.org
www.universcine.com
 

ZEM est un concept de série TV, format court de deux minutes, dont le propos est d'établir un dialogue humoristique entre deux personnages incarnés par trois conducteurs de taxis moto et leur entourage. Ces trois "zémidjans" se retrouvent quotidiennement pour débattre de leurs mésaventures professionnelles et familiales. Le contenu de leurs discussions ainsi que leurs personnalités ajoutés à la stupidité de l'un, l'incohérence des propos de l'autre et la lucidité du dernier, sont le moteur de la série.
Zem a pour objectif d'offrir aux téléspectateurs africains (diaspora incluse), un contenu premium identitaire et communautaire « made in africa » aux standards broadcast.
La bande annonce et les premiers épisodes sont disponibles sur le site http://www.zemlaserie.com/
 

Le mardi 31 mars avait lieu le bilan annuel du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique. Il avait une saveur particulière, puisqu’il s’agissait du dernier bilan de la Ministre de la Culture et de l’Audiovisuel, Fadila Laanan. La profession a souligné avec insistance la longévité du cabinet de Mme Laanan, qui a tenu les 5 ans de la législature du gouvernement, et l’importance de pouvoir compter sur une action ministérielle installée dans la durée, contrairement à ce qui était devenu la norme depuis 1999.

Après un accueil mitigé, et des premières confrontations tendues, le bilan de la législature Laanan propose quelques avancées significatives. On notera que le budget accordé à la Commission de Sélection des Films, organe constituant de la production audiovisuelle en Communauté française, a augmenté de 28% en 5 ans, et devrait prochainement atteindre les 10 millions d’euros (il était en 2008 de 8,9 millions). Cet accroissement du budget a notamment été ventilé sur un renforcement de l’aide à l’écriture, et sur la création d’un fonds d’aide aux films expérimentaux. L’aide à la promotion a également été accrue, à travers le soutien aux festivals, mais aussi aux opérateurs locaux, et particulièrement aux salles Art & Essai. Deux grands complexes ont d’ailleurs vu le jour, ou sont sur le point de le voir. Ainsi, le cinéma Sauvenière à Liège (ouvert en mai dernier), et le projet du Palace à Bruxelles ont bénéficié de près de 10 millions d’euros d’investissement en infrastructures. Avant le transfert de pouvoir en juin prochain, de nombreux chantiers ont été mis en route. Si le projet de Décret offrant une base légale ne sera pas voté d’ici fin juin car il est encore à l’étude au niveau de la Commission Européenne(jusqu’ici, l’attribution des aides était réglementée par des arrêtés royaux), on sait d’ores et déjà que la Commission se verra attribuer en 2009 une enveloppe plus conséquente, que les coproductions avec le Vlaams Audiovisueel Fonds seront encouragées par une aide supplémentaire de 450.000€, et que la diffusion sera au cœur des prochaines actions, notamment avec un bonus accordé pour les sorties en salles des films belges.

Ce bilan était également le premier du nouveau Secrétaire général de la Communauté française de Belgique et Directeur du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel, Frédéric Delcor. Celui-ci a affirmé sa volonté de se battre avec engagement et détermination pour assurer la succession d’Henry Ingberg, qui a marqué avec force les pages de l’histoire récente du cinéma belge. Il a également souligné l’importance pour le CCA d’être un garant de la diversité, que ce soit en termes de format ou de genre.

Parmi les 13 constats dressés devant un parterre bondé de professionnels belges, Frédéric Delcor a insisté sur le rôle de la participation financière du CCA dans les productions francophones majoritaires : cela représente en moyenne 27% des budgets, et c’est en plus, un levier pour obtenir d’autres financements, en Belgique ou à l’étranger. Le revers de la médaille, c’est que le nombre de demandes de soutien a considérablement augmenté, et que le malgré l’augmentation de l’enveloppe, le taux de sélection est inexorablement en baisse. Cela peut avoir des conséquences pour la production des courts métrages et de documentaires, et le nouveau Directeur ajoute qu’il faudra veiller à respecter l’équilibre nécessaire entre courts, longs et documentaires. Autre point abordé, la forte représentation des films belges parmi les films soutenus par Eurimages. Celle-ci pourrait être remise en cause, il faudra donc conserver cette position reflétant le dynamisme des coproductions belges. Il revient d’ailleurs sur la volonté du CCA de développer des accords de coproductions bilatéraux avec de nouveaux territoires.

En conclusion, Frédéric Delcor insiste sur l’importance du système de concertation mis en place avec les professionnels, et la nécessité d’inclure les télévisions dans les réflexions sur la diffusion et la promotion du cinéma. Cette collaboration devrait permettre d’enrichir l’image un peu figée que le public belge se fait du cinéma belge francophone. L’année 2009 sera, pour lui, l’année de la concrétisation des nouvelles ambitions dont s’est doté le CCA.

Source www.cineuropa.org
 

Chaque année, depuis 1989, la Fondation Jean-Luc Lagardère attribue des Bourses à de jeunes créateurs dans le domaine de l'écrit, de l'audiovisuel, de la musique et du numérique. Vous avez 30 ans au plus et souhaitez créer une société de production pour produire un film de fiction de long métrage, ou vous souhaitez augmenter le capital de votre société de production de films de court-métrage afin de produire des films de long-métrage...

Postulez à la Bourse Producteur cinéma de la Fondation Jean-Luc Lagardère. Cette bourse de 50.000€ permet chaque année à un jeune producteur de moins de 30 ans de développer un projet de long métrage.

Dossier à renvoyer au plus tard le 12 juin 2009.

www.fondation-jeanluclagardere.co ...
 

Medimed'09, le marché professionnel des producteurs euro-méditérranéens lance un appel à projet et productions à remettre le mardi 20 juin 2009. La 10ème édition se tiendra du 9 au 11 octobre 2009.

Il constitue un forum de lancement qui soutient les producteurs indépendants de documentaires de l’Europe et du sud de la Méditerranée ainsi que leurs partenaires commerciaux dans leur recherche de co-financement sur le marché international. Pour les acheteurs, la formule propose un tableau de 25 projets présélectionnés qui sont en développement et en production.

Le MEDIMED s'intéresse principalement aux projets documentaires et factuels à caractère social, culturel et politique. Les producteurs avec des sujets factuels sur le thème de l’histoire, l’environnement et la science étant à la recherche de partenaires supplémentaires seront éligibles pour profiter du format unique du MEDIMED pour promouvoir leurs projets à un parterre d’acheteurs internationaux. Pour être éligible, chaque projet doit avoir un partenaire issu du marché (télédiffuseur) qui viendra co-présenter le projet en cas de sélection.
Sur une période de deux jours, jusqu’à 25 projets en développement ou en début de production seront présentés par leur équipe de production, comprenant leur télédiffuseur, dans une série de présentations de 14 minutes chacune ou bien lors de réunions privées. Chaque année les projets sont présélectionnés par un comité de sélection international et sont choisis parmi des propositions parvenant de la région Euro-Méditerranéenne.

Créneaux de présentation réguliers – Docu Films simples:
- Projets de film unique dans le domaine du documentaire social, culturel ou politique ainsi que les autres sujets hors-fiction.
- Avoir un partenaire issu du marché (télédiffuseur, distributeur) qui viendra co-présenter le projet avec le producteur.
- Avoir le 25% du financement du projet sur place.

En ce qui concerne les Programmes Terminés, les titres proposées doivent être récents (2008 ou 2009) et originaires d’un pays européen ou méditerranéen. Il doit s’agir de documentaires de toutes durées et genres.

Le "III Prix Ahmed Attia pour le Dialogue des Cultures" récompensera avec 1.000,00 euros, le meilleur documentaire produit après avoir été pitché dans les éditions précédentes du marché. Le jury sera composé pour une commission élue par les membres du Bureau de l'APIMED.

Pour plus d'infos: www.medimed.org
 

L'Atelier de projets de la Cinéfondation se tiendra du 15 au 22 mai prochains. Il réunira 15 réalisateurs venus du monde entier venus présenter leurs projets aux partenaires internationaux présents au Marché du Film.

Voici les réalisateurs francophones retenus:
- Atef Hetata pour Oblivion (Egypte), produit par MISR International (Egypte) et 3B Productions (France)
- Bertrand Mandico pour <>L'Homme qui cache la forêt, produit par Parisienne de Production (France) et Essential Film Produktion
- Danielle Arbid pour Chambres d'hôtel, produit par Gaïa Production (France) et Orjouane Productions (Liban)
- Faouzi Bensaïdi pour Death for Sale, produit par Entre chien et loup (Belgique), Liaison Cinématographique (France) et Agora Films (Maroc)
- Malgoska Szumowska pour Sponsoring, produit par Slot Machine, Pandora Films (Allemagne) et Zentropa (Pologne)

http://www.festival-cannes.fr/fr/cinefou ...
 

L'ESAV Marrakech décentralise son concours d'entrée 2009 dans plusieurs villes d'Afrique: Abidjan, Alger, Bamako, Brazzaville, Conakry, Dakar, Libreville, Lomé, Tananarive, Yaoundé

Le concours d'entrée est gratuit. Il est ouvert du 7 au 11 septembre, à tous les étudiants francophones. La date limite de remise des dossiers d'inscription au concours le 20 Juillet 2009.

http://www.esavmarrakech.com/
 

L’Espace DRAGONE lance un appel aux jeunes cinéastes des 5 continents pour relever un défi : réaliser un documentaire en quelques semaines. 5 réalisateurs, 1 par continent, sont sélectionnés et invités à vivre ensemble une résidence en réalisation pendant 5 semaines.

Depuis 2007, un 6ème réalisateur est de la partie. Il est sélectionné dans la partie Nord du pays, il joue « het zesde oog », le 6ème oeil. Le voyage, les frais d’hébergement, la restauration, l’encadrement, les équipes, le matériel de tournage et de montage leurs sont entièrement offerts pour qu’ils réalisent chacun leur  film.

La date limite pour le dépôt des candidatures est fixée au 29 mai.

http://www.festival5sur5.be/la-residence ...
 

Le deuxième long métrage du réalisateur belge Bouli Lanners, Eldorado, aura marqué l'année cinéma en Belgique. Après le succès critique cannois, suivi d'un confortable succès public aussi bien en Belgique qu'en France, puis par une présélection pour l'Oscar du meilleur film étranger, le film vient de se voir attribué le prix Cavens de l'Union des Critiques de Cinéma belge, ainsi que le Prix de la SACD Belgique.

Notons que le comédien, cette fois, a également reçu le Raimu du meilleur acteur dans un second rôle pour sa prestation dans J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Sameul Benchetrit.
 

Les European Film Awards se sont tenus le décembre dernier à Copenhague.

Si le film italien Gomorrah a fait une véritable razzia sur les prix, voici les productions francophones récompensées:
- Meilleure actrice: Kristin Scott Thomas pour IL Y A LONGTEMPS QUE JE T’AIME de Philippe Claudel (France)
- Prix d'excellence: Magdalena Biedrzycka pour les costumes de KATYN d'Andrej Wajda (Pologne)
- Prix Fipresci: Abdellatif Kechiche pour LA GRAINE ET LE MULET, France
- Meilleur documentaire: RENÉ de Helena Trestikova, République Tchèque

Tous les prix ici: http://www.europeanfilmacademy.org/the-e ...
 

Source: SwissFilms

52 films suisses ont été sélectionnés en 2008 dans des festivals internationaux importants – l’année dernière ils étaient 43, et 55 en 2006, l’année de l’envolée. En ce qui concerne les récompenses, le cinéma helvétique a également fait mieux que l’an dernier : 64 films ont obtenu 136 récompenses et ont gagné des prix d’une valeur de 350'000 CHF au total. Ce succès dépasse les attentes, mais ne peut masquer le fait que les films suisses de l’année 2008 avaient peu de chances dans les compétitions des plus grands festivals mondiaux que sont Berlin, Cannes, Venise, Toronto et Sundance. SWISS FILMS a soutenu ces présences dans les festivals avec des contributions financières, l’achat de copies sous-titrées, des contacts et du réseautage.

«La présence de cette année reflète la diversité de la création cinématographique suisse : une large palette de films a décroché une entrée sur les importantes scènes festivalières internationales», résume Micha Schiwow, directeur de SWISS FILMS, qui dégage la tendance de l’année 2008 en ajoutant : «La forte présence des cinéastes romands est frappante et ce dans tous les genres».

Parmi les 52 films suisses on trouve 11 longs métrages de fiction, 12 documentaires et 29 courts métrages (dont 10 films d’animation). Avec 11 films, la présence des films de fiction se situe en dessous de la moyenne des cinq dernières années qui était de 14 films par an. Le film Home de Ursula Meier a fêté sa première à Cannes – hors compétition dans la Semaine de la critique – avant d’être montré dans les festivals de Tokyo et de Mar del Plata. Un autre homme de Lionel Baier a représenté la Suisse dans la compétition internationale de Locarno. Du bruit dans la tête de Vincent Pluss et Sunny Hill de Luzius Rüedi ont eu leur première à Montréal tandis que Der Freund de Micha Lewinsky s’est trouvé en compétition de Shanghai et Giorni e nuvole de Silvio Soldini dans celle de Moscou. Tandoori Love de Oliver Paulus a, quant à lui, été montré et primé dans la compétition internationale du festival du Caire.

Le documentaire helvétique confirme une fois de plus sa bonne réputation : ces 12 films présentés dans les sections principales de festivals internationaux importants réalisent des carrières appréciables : La mère de Antoine Cattin & Pavel Kostomarov a été, entre autres, montré dans la compétition des documentaires au festival de Karlovy Vary. La forteresse de Fernand Melgar a gagné à Locarno le Léopard d’Or de la compétition «Cinéastes du présent», tandis que Témoin indésirable de Juan José Lozano a représenté la Suisse à Toronto, l’un des festivals les plus côtés au monde.

Les courts métrages suisses ont continué d’occuper un haut niveau tant pour ce qui des participations aux festivals que des récompenses. Tous les festivals importants ont sélectionné des courts métrages suisses. A Venise le film de fin d’études Ich träume nicht auf Deutsch de Ivana Lalovic s’est retrouvé en compétition. Les films René de Tobias Nölle et Auf der Strecke de Reto Caffi ne cessent d’engranger des prix. Ce dernier a jusqu’à présent atteint un point culminant en remportant le «Student Oscar».

12 longs métrages de fiction, 19 documentaires et 33 courts métrages (parmi lesquels 7 films d’animation) ont été récompensés en 2008 dans des festivals internationaux en Suisse et à l’étranger. Ils ont obtenu des prix dotés d’une somme globale de 350'000 CHF. 200’0000 CHF proviennent de manifestations se situant à l’étranger ce qui représente une augmentation de 20'000 CHF par rapport à 2007. L’augmentation est surtout le fait des documentaires et des courts métrages. Concernant les films courts, qui ont générés à eux seuls 241'000 CHF (69% du total), ces prix représentent une source de financement supplémentaire non négligeable.

L’agence de promotion SWISS FILMS a soutenu la présence de films suisses dans les festivals étrangers avec la mise en réseau et des contributions à la promotion d’un montant supérieur à 140'000 CHF et l’achat de copies internationales d’une valeur de 180'000 CHF.

www.swissfilms.ch
 

Attribuées depuis 1989 par des jurys prestigieux, les Bourses de Talent soutiennent des jeunes créateurs du monde de la Culture et des Médias de moins de trente ans (moins de 35 ans pour les libraires). Bien plus qu’une aide financière, ces bourses sont un véritable tremplin pour leur carrière. 165 lauréats ont déjà été récompensés.

Le 9 décembre dernier, au Théâtre du Châtelet (Paris 1er), la Fondation Jean-Luc Lagardère a remis, pour la dix-neuvième année consécutive, des Bourses à 14 jeunes professionnels de la culture et des médias qui ont présenté un projet original et innovant dans les catégories suivantes : Écrivain, Producteur Cinéma, Scénariste TV, Musicien, Libraire, Journaliste de Presse Écrite, Photographe, Auteur de Documentaire, Auteur de Film d’Animation et Créateur Numérique.

Le montant total des Bourses s’élève cette année à 285 000€.

Les lauréats audiovisuels 2008 sont:

Bourse Auteur de Film d’animation – 30 000 €
Hélène Friren – 29 ans
Son projet : Réaliser un court-métrage de 3 minutes sur l’évolution de la relation entre un personnage et son animal de compagnie.

Bourse Producteur Cinéma – 50 000 €
Catherine Bozorgan – 28 ans
Son projet : Produire Les années sauvages de Simon Moutaïrou.
Un long métrage problématique de l’intégration des Beurs en France durant ces dernières décennies.

Bourse Scénariste TV – 20 000 €
Naël Marandin – 27 ans
Son projet : Écrire Il nous reste la nuit, un polar social dans les entrailles de Belleville.

Bourse Auteur de Documentaire - 25 000 €
Géraldine Sroussi – 29 ans
Son projet : Retracer l’histoire de Guélackh, village peul sénégalais.

http://www.fondation-jeanluclagardere.co ...
 

Les responsables du Festival ont ainsi justifié cette triste décision:

La diversité culturelle au cinéma aura d'aujourd'hui un festival en moins en Italie: Panafricana - Les mille Afriques du Cinéma à Rome, festival cinématographique dédié aux cinémas d'Afrique et des diasporas, n'a pas reçu les financements nécessaires pour l'édition 2008.

Après des années de dur travail pour organiser des éditions de qualité avec un budget minimal, nous devons faire face à la réalité et renoncer au projet de Panafricana.
Aux spectateurs et aux amis de Panafricana, nous demandons de nous suivre sur les pages de Cinemafrica (www.cinemafrica.org), où nous allons continuer notre activité culturelle de critique et de diffusion du cinéma africain et sur l'Afrique, avec la même passion et curiosité: avec un site (portail/base de données /revue hebdomadaire) que nous visons de rendre de plus en plus riche de contenu et d'informations.

Nous espérons quand même de pouvoir organiser des autres initiatives dans le futur, bien que plus petites, pour promouvoir les films africains…
Pour le moment, nous désirons remercier tous les collaborateurs qui ont travaillé avec nous pour réaliser le festival, pour la plupart en tant que bénévoles, comme nous, mais toujours avec patience et passion infinies. Chacun entre eux nous a donné un soutien unique et inestimable.

Merci de tout cœur aux réalisateurs, acteurs, critiques qui ont participé à Panafricana et aussi aux distributeurs qui nous ont mis à disposition leur copies: merci à tous pour avoir partagé avec nous un petit bout de chemin…

Pour sept années nous avons lutté avec tous les moyens pour défendre la qualité artistique et l'offre cinématographique de notre festival, mais aussi la dignité de chaque film, présenté en salle avec la même attention devant à 3 comme à 300 spectateurs et projeté dans le format original avec sous-titres italiens. Nous avons étés heureux de pouvoir montrer chaque fois les films africains plus récentes à la présence du réalisateur ou bien de l'acteur/actrice. Nous avons étés fières d'avoir avec nous grâce aux "Leçons de cinéma" des grandes auteurs africains comme l'égyptien Yousry Nasrallah, le tunisien Nouri Bouzid et le burkinabè Gaston Kaboré. Nous avons étés courageux d'aborder le sujet de l'imaginaire africain dans le cinéma italien, des la période coloniale jusqu'aux années soixante-dix.

Cette fois là, le mot "fin" nous ne l'aimons pas beaucoup… Mais nous savons par certain que toutes ces années – partagées à travers l'amour pour le cinéma et pour un continent trop souvent oublié ou bien abusé même par les médias – ne soient pas passés pour rien.
En mémoire du réalisateur Hery A. Rasolo, un des premiers invités au festival Panafricana, qui viens de nous laisser précocement il y a deux mois, nous vous saluons avec un proverbe malgache: "Ce que l'œil a vu, le cœur ne l'oublie pas".

www.cinemafrica.org
 

Créé en 1994, le Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen contribue à donner une meilleure visibilité aux oeuvres traitant de la société, de l'histoire, de la culture, du patrimoine, de l'art en Méditerranée, et à en faciliter la diffusion des deux côtés du bassin méditerranéen.

Organisé en partenariat avec la RAI, il se déroule en deux étapes : une sélection à Marseille et la phase finale en Italie.

Le Jury International est composé de professionnels de la télévision et du cinéma, réalisateurs, producteurs, diffuseurs, et de spécialistes de l'aire méditerranéenne.

Le CMCA reçoit chaque année près de 300 œuvres concourant dans différentes catégories (Enjeux Méditerranéens - Mémoire - Art, Patrimoine et Cultures - Première Œuvre – Magazines de télévision) et représentant plus de 25 pays.

Chaque année le Prix est aussi l’occasion d’une rencontre entre professionnels de l'audiovisuel échangeant expériences et connaissances et développant ainsi leur réseau professionnel international.

Le Prix est ouvert à tous les organismes de télévision (publics ou privés), aux sociétés de production (publiques, privées, associatives), aux auteurs, réalisateurs, journalistes et documentaristes qui, par le biais de leurs œuvres et de leurs programmes, participent à une meilleure compréhension de l'histoire, des cultures et des traditions de la Méditerranée.

La date limite d'inscription et d'envoi des films est fixée au 28 février 2009.

www.cmca-med.org
 

Europa Distribution a été créée en mars 2006, à l'initiative des distributeurs français indépendantsz. Son but est de rassembler les distributeurs européens indépendants qui rencontrent les memes obstacles, dans le but de résoudre leurs problèmes à l'échelle européenne.

Europa Distribution regroupe 67 distributeurs européens, répartis dans 19 pays.

Les frères Dardenne viennent d'etre nommés présidents d'honneur de l'association, dont le comité d'administration est dirigé par Régine Vial des Films du Losange (France) et Antonio Medici de Bim (Italie).

Plus d'informations sur le site de l'association:

www.europa-distribution.org/
 

La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) et le Festival du nouveau cinéma annoncent les lauréats de la 10e édition de COURS ÉCRIRE TON COURT!

Le Grand Prix est accordé à Halima Ouardiri pour son projet Mokhtar. Le Grand Prix est d’une valeur totale de plus de 74.000$.

La Mention spéciale SARTEC pour le meilleur scénario de langue française est accordée à Sarah Fortin pour son projet Infusion en cours. Il s’agit d’une bourse d’écriture d’une valeur de 1.000$.

Pour récompenser le meilleur scénario de langue anglaise, le Prix CBC/WGC d’une valeur de 1.000$ est décerné à Jacinthe Dessureault pour son projet Borrowed life.

Enfin, le scénario Coup de coeur du public de Métropole Film distribution d’une valeur de 1.000$ est accordé à Halima Ouardiri pour son projet Mokhtar.

Plus d'infos ici: www.sodec.gouv.qc.ca/medias_commu ...
 

L’aide au développement du scénario du Festival international du film d’Amiens a pour but de financer le développement de l’écriture des meilleurs projets de long-métrage du Sud et d'aider les auteurs à encore mieux défendre leur projet.
Ce fonds, qui existe depuis 13 ans, voyait cette année "s'affronter" 23 projets, au sein desquels on constate d'ailleurs que les projets sud-américains sont de plus en plus nombreux. Voici les projets francophones qui étaient concernés:
- Mai Masri, Journal de prison - Liban
- Maria Saakyan, Je vais changer de nom - Armenie
- Newton Aduaka, Maqdala - Nigeria/Ethiopie
- Arice Siapi, Correspondance - Cameroun
- Sylla Khadi, Le bélier - Sénégal
- Hicham Falah, La mutation - Maroc
- Ravneet Chadha, Subira - Kenya / France
- Hassan Legzouli, Dieu reconnaîtra les siens - France
- Sebastien Marnier, Un jour ici, un jour ailleurs - France
- Samia Chala & Caroline Pochon, 4 chibanis et un 4x4 - France
- Nael Marandin, Il nous reste la nuit - France
- Alain Gomis, Aujourd’hui - France
- Djamila Sahraoui, Ourdia avait deux enfants - France

Le 11 novembre dernier, 5 films ont été choisis par le jury, et recevront une bourse de 7.600€, dont Ourdia avait deux enfants, Dieu reconnaîtra les siens et La mutation.

Plus d'infos sur http://www.filmfestamiens.org/Palmares-2 ...
 

La 18ème Bourse d'aide au développement du Cinemed de Montpellier a révélé ses lauréats:

- de Aram Shahbazyan, réalisateur et Lévon Minasian, auteur (Arménie) recevra 7.000€ décernés par le Ministère des Affaires étrangères, Bureau de la coopération du cinéma
- Tombés du ciel de Wissam Charaf, réalisateur et Charlotte Vincent, productrice (Liban) recevra 7.000€ décernés par l’Organisation internationale de la francophonie
- Les Uraniens de Giani Gatti, réalisateur et Antonio Cecchi, producteur (Italie) se verra offrir une résidence d’écriture par le Centre des écritures cinématographiques Le Moulin d’Andé
- Fille de bonne famille de Omar Mouldouira, réalisateur (France/Maroc) recevra 4.000€ décernés par la Région Languedoc-Roussillon
- L’Homme sans portable de Sameh Zoabi, réalisateur et Marie Gutmann, productrice (France/Israël/Palestine) recevra de Kodak 3000 mètres de pellicule de tirage ou 1000 mètres de pellicule négative.

Les 16 projets présélectionnés étaient:
- Andalousie, mon amour
Mohamed Nadif, réalisateur (Maroc)
_ Avant le feu
David Œlhoffen, réalisateur, Olivier Charvet, producteur (Algérie/ France)
- Borderline
Ayelet Bargur, réalisateur et Noa-Berman Herzberg, auteur (Israël)
- Le Combat de Ahlem
Fayçal Bouzayen Chemmami, réalisateur (Tunisie)
- 40 000 euros en liquide
Joachim Lombard, réalisateur (France)
- Fille de bonne famille
Omar Mouldouira, réalisateur (Maroc)
- L’Homme sans portable
Sameh Zoabi, réalisateur et Marie Gutmann, productrice (Palestine/ Israël/ France)
- La Maison bleue
Laure Pradal, réalisatrice (France)
- Moskvitch, mon amour
Aram Shahbazyan, réalisateur (Arménie)
- Nomades
Olivier Coussemacq, réalisateur et Nicolas Brevière, producteur (Maroc/ France)
- Open ticket
Sarra Abidi, réalisatrice (Tunisie)
- La Placette
Dahmane Ouzid, réalisateur (Algérie),
- Splits
Bassem Breish, réalisateur (Liban)
- Tombés du ciel
Wissam Chraraf, réalisateur et Charlotte Vincent, productrice (Liban/ France)
- Les Uraniens
Giani Gatti, réalisateur, Antonio Cecchi, producteur (Italie)
- Yamna
Samia Charkioui, réalisatrice et Boris Briche, producteur (Maroc/ France)

Plus d'infos sur http://www.cinemed.tm.fr/cgi-bin/newtest ...
 

Le Parlement européen vient de décerner mercredi son prix LUX aux réalisateurs belges Jean-Pierre et Luc Dardenne pour Le silence de Lorna, une coproduction européenne soutenue par Eurimages déjà primée lors du dernier festival de Cannes.

Ce prix, deuxième du genre, est d'une valeur de 87.000 euros. Son objectif est de permettre au film lauréat d'être sous-titré dans les 23 langues officielles de l'Union européenne et ainsi de briser la barrière des langues en Europe qui fait souvent obstacle à une large distribution des films européens.

"Ce prix est très important car on sait que le cinéma européen a beaucoup de difficultés par rapport à un autre géant (les Etats-Unis, ndlr) qui a beaucoup d'argent, ou qui en tout cas en a encore", compte tenu de la menace que fait peser la crise financière, a commenté Luc Dardenne en recevant son prix dans l'hémicycle du Parlement de Strasbourg.

Selon le réalisateur, "On a un vrai problème en Europe, où on ne voit pas suffisamment les films des uns et des autres. On ne voit pas les films de Lituanie, de Lettonie ou de Pologne, ou très peu", "ce prix, qui va permettre le sous-titrage, est un premier remède à ce vrai problème. J'espère que tous les distributeurs et exploitants d'Europe comprendront le message de ce prix".

Le silence de Lorna s'était déjà vu décerner le prix du scénario du 61e Festival de Cannes en juin, où les frères Dardenne ont déjà remporté deux Palme d'or avec Rosetta en 1999 et L'enfant en 2005.

Le silence de Lorna est un drame de l'immigration. Cinéastes du réel, émus par la misère et l'injustice sociale, les Dardenne ont mis à nouveau l'immigration au coeur d'une fiction inspirée par un fait divers, douze ans après La promesse où un marchand de sommeil exploitait des travailleurs sans papiers.

Source: http://www.coe.int/T/DG4/Eurimages/Defau ...
 

Quatre films ont été sélectionnés pour participer à la quatrième édition de Cinéma en Mouvement, qui se tiendra le lundi 22 septembre au Festival de San Sebastián.

Chou Sar ?, de De Gaulle Eid (Liban - France - Palestine) ; Pomegranates and Myrrh, de Najwa Najjar (Palestine) ; Le Temps des camarades, de Mohamed Chrif Tribak (Maroc) et Tu te souviens d’Adil ?, de Mohamed Zineddaine (Maroc), sont les quatre films candidats aux prix décernés par les différentes entreprises partenaires.

Cinéma en Mouvement est une fenêtre du Festival de San Sebastián consacrée aux longs métrages en fin de tournage ou en cours de post production, réalisés par des cinéastes du Maghreb, des pays africains de langue portugaise et des pays arabes en voie de développement : Angola, Algérie, Cap-Vert, Egypte, Guinée, Irak, Jordanie, Liban, Libye, Maroc, Mozambique, Palestine, Sao Tomé-et-Principe, Syrie et Tunisie.

Avec Cinéma en Mouvement 4, les festivals internationaux de San Sebastián, Amiens et Fribourg explorent ensemble de nouvelles voies permettant de concrétiser des films non terminés et servant de pont efficace entre les professionnels, les entreprises et les institutions de ces pays, d’Europe et d’Amérique Latine.

http://www.sansebastianfestival.com/
 

A l’occasion du 37ème Festival du Film de Rotterdam se tiendra le 25ème Cinemart, marché de la coproduction, du 27 au 31 janvier prochains.

Le Cinemart permet à 45 projets de films en recherche de financement de rencontrer des acteurs du secteur : coproducteurs, distributeurs, télévisions, agents internationaux, etc.

Des rendez-vous individuels sont fixés en amont, et chaque professionnel concerné reçoit un dossier de présentation des projets.

Les inscriptions sont ouvertes jusqu’au 1er octobre 2008.

Plus d’infos sur www.filmfestivalrotterdam.com/eng ...
 

La Caravane du documentaire euro arabe se tiendra du 17 au 21 septembre prochains à l’Institut du Monde Arabe (Paris). Cette inititave est le fait du programme Euromed Audiovisuel II. Les documentaires présentés dans ce cadre reflètent l’évolution d’un genre cinématographique qui a souvent été en retrait, dans le monde arabe, par rapport à son évolution un peu partout dans le monde. Produits dans des conditions difficiles, en marge des structures audiovisuelles officielles, ou co-produits par des producteurs européens, ces films reflètent l’émancipation des réalisateurs arabes et l’affirmation d’un cinéma documentaire arabe d’auteur.

À travers les thématiques abordées et surtout à travers l’écriture cinématographique d’un grand nombre de ces documentaires, se dessine l’image d’un monde arabe en proie à ses peurs et à ses espérances, à ses conflits générationnels et identitaires, à ses guerres régionales et parfois même intestines. Bref, nous assistons à travers ces films, à tout ce qui hante le quotidien de l’homme et de la femme arabes, à l’intérieur ou à l’extérieur des frontières géographiques traditionnelles.

Une table ronde sera organisée le 20 septembre à 17h.

Plus d’infos sur http://www.imarabe.org/temp/films/films2 ...
 

Le CNC publie son dossier sur la production audiovisuelle
aidée en 2007 qui présente l’ensemble des statistiques
de la production de fictions, de documentaires, d’oeuvres
d’animation, de spectacles vivants et de magazines aidés
par le Cosip. Cette étude analyse le financement de ces
oeuvres, les commandes et investissements des chaînes
nationales hertziennes, de 59 chaînes thématiques du câble
et du satellite, de 8 chaînes de la TNT gratuite, de 49 chaînes
locales et de 13 antennes régionales de France 3, soit plus
de 120 chaînes au total.
Elle livre des analyses selon les formats de fictions,
de documentaires et d’oeuvres d’animation. Elle présente
aussi une analyse de la concentration des entreprises
de production audiovisuelle.

www.cnc.fr/CNC_GALLERY_CONTENT/DO ...
 

Téléfilm Canada et le Groupe de fonds Rogers renouvellent de leur partenariat pour une troisième année consécutive avec le lancement du Programme pour le long métrage documentaire à l’intention des documentaristes canadiens.

Ce partenariat public-privé unique, effectif jusqu’en 2011 et bénéficiant d’une enveloppe de 4,5 millions de dollars, offre une aide financière aux projets de longs métrages documentaires dotés d’un budget de production de 750 000 $ et plus, durant leurs étapes de production et de postproduction: Téléfilm Canada et le Groupe de fonds Rogers s’engagent ainsi à financer jusqu’à trois projets de langue anglaise et deux projets de langue française.

Des fonds totalisant 1, 5 millions de dollars seront disponibles en 2008-2009; les deux tiers étant alloués au marché de langue anglaise et le tiers, au marché de langue française, pour la production ou la postproduction des projets retenus.

Le but du programme est d’attirer un nouveau public pour les longs métrages documentaires canadiens destinés aux salles, tout en finançant conjointement des projets de langue anglaise et française, susceptibles d’être appréciés au Canada et à l’étranger.

D’abord mis en place en 2005-2006 à titre de projet pilote d’un an, le Programme pour le long métrage documentaire a participé à la production de 10 films documentaires de langue anglaise et française, ainsi qu’au parachèvement financier de plusieurs documentaires anglais et français à travers le Canada. Les cinéastes qui ont bénéficié du programme se sont dits enchantés de ce geste positif envers l’industrie du documentaire.

Téléfilm Canada et le Groupe de fonds Rogers s’engagent à consulter les intervenants clés d’ici à la fin de cette année afin de revoir le programme et ses principes directeurs pour 2009-2010 et 2010-2011.

La date limite pour soumettre une proposition au Programme pour le long métrage documentaire est le 30 septembre 2008. Pour connaître les principes directeurs ou pour de plus amples informations, veuillez consulter le site Web de Téléfilm Canada www.telefilm.gc.ca.
 

À l’occasion de la 12e édition de Cinéma du Québec à Paris, au Publiciscinémas, à Paris, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) avec l’appui du Bureau du Cinéma et de la Télévision du Québec, du Centre du cinéma et de l’audiovisuel de la Communauté française de Belgique et Wallonie Bruxelles Images, du Centre national de la cinématographie (CNC), du Film Fund Luxembourg, de Holland Film Meeting, de l’Office Fédéral de la Culture
suisse et SwissFilms et de Téléfilm Canada, présente la 5e édition des Rencontres de coproduction francophone. Trois journées de rencontres et ateliers qui auront lieu les 26, 27 et 28 novembre 2008.

Sous forme de discussions interactives et de rendez-vous individuels entre producteurs et professionnels de l’industrie du film, ces Rencontres ont pour objectifs de :
- permettre à des producteurs en recherche de complément de financement pour leurs projets de rencontrer de potentiels coproducteurs, partenaires financiers, diffuseurs, distributeurs et vendeurs internationaux et d’avoir accès à différentes informations;
- favoriser la coproduction entre producteurs francophones, du Québec, du Canada, de la France, du Luxembourg, de la Belgique, de la Suisse et des pays d’Europe et du pourtour
méditerranéen, autour de longs métrages d’auteur en langue française;
- profiter de l’ambiance conviviale et festive de la 12e édition de Cinéma du Québec à Paris ainsi que de la présence d’acheteurs québécois et européens dans le cadre du 4ème Marché Cinéma du Québec à Paris.

La participation aux Rencontres se fait sur invitation seulement. Les participants seront sélectionnés de la façon suivante :
- une quinzaine de producteurs dont le projet aura été sélectionné par les organisateurs, participeront à l’ensemble des activités organisées.
- une vingtaine de producteurs qui sont en recherche de projets seront sélectionnés par les organisateurs et pourront assister à certaines activités organisées dans le cadre des Rencontres.
- Cette année, une délégation de producteurs néerlandais sera invitée à se joindre aux Rencontres grâce à un soutien de Holland Film Meeting.

Les Rencontres sont dédiées aux longs métrages de fiction de langue française. La priorité sera donnée aux projets qui sont déjà financés en tout ou en partie (en dehors des aides automatiques) sur leur territoire (avance de distribution, aides sélectives…). De plus, le budget du projet doit s'élever à au moins 1.5 millions d'euros.

Délai d'inscription: 29 septembre 2008.
Se renseigner auprès de gabrielle@vision-in-motion.com
 

Cinéma en Mouvement 4 se tiendra à San Sebastián le lundi 22 septembre 2008 dans le cadre du 56e Festival de San Sebastián.

La clôture des inscriptions et la réception du matériel est fixée au 30 juin 2008.

Ce programme organisé conjointement par le Festival de San Sebastián et les festivals internationaux d’Amiens et Fribourg sera composé exclusivement de longs métrages en fin de tournage ou en phase de postproduction.

Peuvent se porter candidats à ce rendez-vous les cinéastes du Maghreb, des pays africains de langue portugaise et des pays arabes en voie de développement: Algérie, Angola, Cap-Vert, Egypte, Guinée, Irak, Jordanie, Liban, Libye, Maroc, Mozambique, Palestine, São Tomé-et-Príncipe, Syrie et Tunisie.

Les réalisateurs et/ou producteurs des films sélectionnés auront la possibilité de défendre leurs travaux devant les professionnels de l’ensemble des secteurs, accrédités au Sales Office du Festival de San Sebastián.

Plusieurs aides sont prévues dans le cadre de Cinéma en Mouvement 4 :
- Auditorium de mixage Mactari - 15.000 € en prestations de service.
- Centre National de la Cinématographie (CNC) - 15.000 € destinés à la postproduction en France.
- Festival d’Amiens - Une copie 35 mm.
- Festival de Fribourg - Une copie 35 mm.
- Mikros Image - Prestation de postproduction adaptée aux besoins concrets du film choisi.
- Swiss Effects et Kodak Suisse - transfert de support numérique sur pellicule 35 mm, pour une valeur approximative de 30.000 €.
- Titra Film - Sous-titrage français.
- Les cinéastes sélectionnés auront l’opportunité de faire partie d’une tournée de Cinéma en Mouvement en Amérique Latine ainsi que des cycles itinérants de cinéma en Mouvement dans le réseau international de l’Instituto Cervantes.

Le formulaire d’inscription de Cinéma en Mouvement 4 est disponible sur : www.sansebastianfestival.com
 

Pour la cinquième année consécutive, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) a organisé l’Atelier Grand Nord. Du 8 au 16 mars 2008, l’atelier a fourni l’occasion unique à 12 scénaristes invités, avec l’assistance de 6 scénaristes consultants de la francophonie, de travailler et d’enrichir leur scénario de long métrage de fiction par l’échange d’idées et de connaissances.

Forte du succès des dernières éditions et avec l’appui fidèle de ses partenaires internationaux, la SODEC réunira encore cette année, plusieurs scénaristes, en provenance de France, de la communauté française de Belgique, de Suisse et du Québec, dans le décor magnifique du Lac Sacacomie, en Mauricie.

Les scénaristes et les projets retenus par chacun des États participants de l’édition de Grand Nord 2008 et le titre de leur scénario sont :

Communauté française de Belgique
Stefan Liberski – Lonely Woman
Kadija Leclère – Le sac de farine
Jean Van Hamme était le scénariste consultant belge.

France
David Oelhoffen – L'Hôte
Agnès de Sacy – De mère espagnole
Michel Leclerc – Le nom des gens
Yann Goven – Où toujours il revient
Jean Pierre Ronssin et Jérôme Beaujour étaient les scénaristes consultants français.

Suisse
Pierre Pascal Rossi – Un dernier tour de carrousel
Mohcine Besri – Two Woman Show
Stephane Mitchell était la scénariste consultant suisse.

Québec
Gabriel Pelletier – L'Amour de Ma Mère
Stéfanie Lasnier – Avant que mon coeur bascule
Richard Jutras – La Chaleur des Avions
Ann Arson – Les Veufs
Marc Bisaillon et Marc Robitaille étaient les scénaristes consultants québécois.

Cet atelier est né d’une volonté de rapprocher des auteurs de la Francophonie dès la phase d’écriture et de favoriser ainsi les relations entre professionnels de langue française tant au moment de la création que plus tard, à l’étape de la production.

L'Atelier Grand Nord est organisé en partenariat avec le Fonds Harold Greenberg dont la contribution financière joue un rôle important dans la réalisation de cette activité. Le succès de l’ATELIER repose également sur la contribution financière de partenaires francophones européens et plus spécialement, le Centre national de la cinématographie (CNC, France), le Commissariat général aux relations internationales de la Communauté française de Belgique/Wallonie-Bruxelles, la Fondation de formation continue pour le cinéma et l’audiovisuel (FOCAL, Suisse), la Société suisse des auteurs (SSA) et les Sociétés des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD France, Belgique et Canada). Il faut souligner encore cette année, le soutien de plusieurs partenaires québécois et canadiens. La SODEC remercie les distributeurs québécois de longs métrages et, plus particulièrement Alliance Vivafilm, Christal Films Distribution, Équinoxe Films, Films Séville, Remstar Distribution, TVA Films ainsi que Téléfilm Canada. Nous remercions également la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC, Québec) pour sa participation à l’organisation et au choix des projets québécois.

www.sodec.gouv.qc.ca
 

European Film Promotion (EFP) à le plaisir d´annoncer que deux films des Producers on the Move 2008 sont sélectionnés pour le Festival de Cannes de cette année. Oana Giurgiu de Roumanie, travaille pour la Libra Film Production en tant que productrice. Son film Delta sera cette année dans la Compétition. Blind Loves de Juraj Lehotsky, avec Marko Škop (Artileria) en tant que producteur de Slovaquie, est sélectionné pour la Quinzaines des Réalisateurs.

22 producteurs, venus de toute l´Europe, participeront cette année à l’initiative de EFP dans le cadre du Festival de Cannes. Le programme MEDIA soutient la nouvelle génération des producteurs européens et encourage les collaborations des maisons de production croissantes.

Voici les Producers on the Move francophones sélectionnés par l'EFP pour Cannes:
- Maria Drandaki, Bad Movies (sélectionnée par le Greek Film Centre, Grèce, pour Tale 52)
- Oana Giurgiu, Libra Film Production (sélectionnée par le Romanian Film Promotion, Roumanie, pour Delta, Love Sick)
- Grzegorz Hajdarowicz, Gremi Film Production (sélectionné par le Polish Film Institute, Pologne, pour Carmo, Nightwatching)
- Dalma Hidasi, Extreme Film (sélectionnée par le Magyar Filmunió, Hongrie, pour Fluke, Lucky Man)
- Max Karli, Rita Productions (sélectionné par Swiss Films, Suisse, pour La Vraie Vie est Ailleurs)
- Jiři Konečný, Endorfilm (sélectionné par le Czech Film Center, République Tchèque, pour Joseph’s Journey, Sister)
- Bernard Michaux, Lucil (sélectionné par le Film Fund Luxembourg, pour Lumen, Distant Voices)
- Marc-Antoine Robert, 2.4.7. Films (sélectionné par Unifrance, pour Persepolis)
- Marko Škop, Artileria (sélectionné par le Slovak Film Institute, Slovaquie, pour Other Worlds, Blind Loves)

Plus d'infos sur www.efp-online.com
 

Le 1er avril dernier a débuté le tournage de Get Born, réalisé par Nicole Palo. Il s'agit du premier des deux longs métrages de fiction "micro-budget" produits par Cinéastes Associés.
Il sera suivi en mai par Menteur de Tom Geens.Dans la foulée, Cinéastes Associés lance son nouvel appel à projets, pour les films à tourner en 2009.

Vous êtes réalisateur ou réalisatrice, jeune ou moins jeune, débutant(e) ou confirmé(e)?
Vous avez besoin et envie de tourner pour pratiquer votre métier, progresser, tenter des formes nouvelles de narration dans le domaine de la fiction?
Vous voulez tourner rapidement, sans attendre le feu vert de multiples "guichets de financement"?
Vous pensez pouvoir concevoir un projet de long métrage novateur et original, qui pourrait se tourner avec des moyens de production très légers?

Cinéastes Associés scrl, émanation de l'ARRF, a été fondée en partenariat avec La Maison des Auteurs et la société SMART et développe son activité avec le soutien
du Ministère de la Culture et de l'Audiovisuel de la CFWB.

Contrairement à l'an passé, le concours ne comporte plus de thème imposé: le sujet est libre. Ne nous envoyez pas pour autant tous vos vieux fonds de tiroirs!
La sélection ne sera que plus restrictive, car le comité de lecture sera d'autant plus attentif à déceler les projets authentiquement "micro-budget".

Il ne s'agit pas de faire pour "moins cher" un film qu'on pourrait tourner autrement dans un mode de financement plus "normal". Cinéastes Associés veut promouvoir des projets novateurs et audacieux, des films originaux, atypiques, déroutants voire dérangeants.

Dès l'écriture et la conception, il s'agit de prendre à bras le corps les contraintes et potentialités du micro-budget : non seulement sur le plan économique (équipe et casting réduits, décors peu nombreux et peu coûteux, nombre de jour de tournage restreint) mais aussi et surtout sur le plan artistique et esthétique (par exemple en intégrant et justifiant dans le scénario l'emploi d'une caméra légère digitale ou de tel ou tel style visuel économiquement intéressant).

Le fait de devoir respecter ces contraintes et coller aux réalités du micro-budget constitue en soi une thématique bien plus restrictive qu'un thème imposé. Celui qui déposerait un projet, même excellent, qui n'entrerait pas dans la démarche micro-budget n'aurait... aucune chance.

La date ultime pour le dépôt des dossiers de candidature est le 19 septembre.

Plus d'infos sur www.cineastesassocies.be
NOTA BENE: Nous organiserons très probablement une (ou deux) séance(s) d'information. Vous pourrez y poser toutes vos questions et bien comprendre la démarche "micro-budget".
Si vous souhaitez y être convié, signalez-vous à l'adresse info@cineastesassocies.be
 

Attribuées depuis 1989 par des jurys prestigieux, les Bourses de Talent soutiennent des jeunes créateurs du monde de la Culture et des Médias de moins de trente ans. Bien plus qu’une aide financière, ces bourses sont un véritable tremplin pour leur carrière. Vous avez jusqu'au 14 juin 2008 pour envoyer votre candidature.

Les créateurs audiovisuels concernés sont les suivants:
- Bourse Auteur de Film Documentaire: 25.000€
- Bourse Film d’animation: 30.000€
- Bourse Producteur Cinéma: 50.000€
- Bourse Scénariste TV: 20.000€

Plus d'infos sur www.fondation-jeanluclagardere.co ...
 

Vous atterissez dans une région inconnue et vous avez quelques semaines pour réaliser un documentaire . Nous vous offrons toutes les ressources nécessaires pour réaliser votre film.

5 réalisateurs +1, 1 par continent et un flamand seront sélectionnés et invités à vivre ensemble une résidence en documentaire à La Louvière, en Belgique au mois de septembre 2008. Le voyage, les frais d'hébergement et de restauration, l'encadrement, les équipes techniques et le matériel de tournage sont entièrement offerts.

Au terme de cette expérience, chaque réalisateur devra présenter au public un documentaire de 10 minutes.
Les contraintes imposées aux réalisateurs sont :

Le thème : « Drôle de ville ».
Drôle comme amusant, comique, cocasse mais aussi comme étonnant, bizarre, curieux, singulier…

Les candidatures peuvent être déposées jusqu'au 9 mai 2008.

Plus d'infos sur les conditions ici: http://www.festival5sur5.be/realisateurs ...
 

C'est parti pour la 13ème édition du Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen . Pour y participer, les documentaires et les reportages télévisés doivent être envoyés avant le 27 avril 2008.

Organisé par le CMCA (Centre Méditerranéen de la Communication Audiovisuelle) en partenariat avec la RAI (la chaîne d'état italienne), le Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen s’est fixé comme objectifs de favoriser une meilleure visibilité des oeuvres audiovisuelles des pays MEDA sur la société, l'histoire, le patrimoine et l'art, et de faciliter leur distribution sur les rives Nord et Sud de la Méditerranée.

Le Prix est ouvert à tous les organismes de télévision, aux sociétés de production, aux auteurs, réalisateurs, documentaristes et journalistes, qui, à travers leurs œuvres ou programmes, contribuent à une meilleure connaissance de l'histoire, des cultures et des traditions méditerranéennes.

Le jury international sera composé de professionnels du cinéma et de la télévision, de réalisateurs, de producteurs, distributeurs et d'experts de la région méditerranéenne. La 13ème édition du Prix se tiendra en Italie à la fin 2008.

Pour de plus amples informations, veuillez consulter: www.cmca-med.org
 

Ateliers résidentiels d'écriture de courts métrages suivis d'un concours de scénarioµ

L'Association Gindou Cinéma organise pour la onzième année consécutive ses Ateliers résidentiels d'écriture de courts métrages suivis d'un concours de scénario.
-L'appel à projet est national et concerne toute personne âgée de 18 à 35 ans et d'expression francophone. Ils sont accueillis pour l'écriture et/ou la réécriture de leur premier, deuxième ou troisième scénario de court-métrage.
-Le lieu de résidence se trouve dans le département du Lot.
-Le règlement est à consulter sur www.gindoucinema.org.

Intervenant
Yves Caumon : auteur-réalisateur de courts et de longs métrages. Il a également participé à des séminaires sur le scénario et notamment pour Gindou depuis 2 ans.

Les ateliers se dérouleront du 30 mai au 6 juin 2008
Nous accueillerons 6 scénaristes retenus sur dossier.

Date limite de dépôt des dossiers : 31 mars 2008

Concours du meilleur scenario Gindou 2008

Les Ateliers d'écriture se poursuivent par la remise d'un Prix du meilleur scénario de court métrage Gindou 2008. Le Lauréat de ce concours est désigné pendant les Rencontres d'été.

Il est doté par la Région Midi-Pyrénées d'une subvention de 9000 à 18000 € selon le projet. Le prix est complété par une aide de 2000 € TTC de travaux de laboratoire par les Laboratoires Centrimage.

Les 6 participants aux ateliers seront invités par la suite à venir défendre leur projet lors d'un entretien de 20 mn environ devant les membres du jury du concours pendant les 24èmes Rencontres aux dates des 27 et 28 août 2008.

www.gindoucinema.org
 

Wallonie Bruxelles Images est heureux d'annoncer la publication sur WBImages.be de Focus Québec.

«Focus» vous présente chaque mois les grandes caractéristiques d'un marché audiovisuel: quelles sont les sources de financement, le fonctionnement, les créneaux de diffusion, etc.
Après un premier numéro logiquement consacré à la Belgique (disponible en français et anglais), place au Québec.
Ce choix n'est pas anodin:
Nous partageons la même langue et depuis quelques années les autorités respectives du Québec et de Wallonie Bruxelles ont affirmé leur volonté de resserrer les liens entre leurs cinématographies respectives. Les professionnels des deux côtés de l'Atlantique ont également manifesté leur intérêt (pour certains déjà concrétisé) à travailler ensemble.

Par ailleurs, WBImages.be continue à étoffer et améliorer ses bases de données : films, annuaire professionnel, répertoire des festivals et des marchés.

WBImages.be c'est aussi :

l'actualité, au jour le jour, de l'exportation de la production de Wallonie-Bruxelles : infos pratiques (appels à candidatures, deadlines...), promotion (sélections, prix...)
un guide exhaustif des soutiens à la production, à la diffusion et à l'exportation disponibles en Belgique
l'information sur nos actions et nos services

www.wbimages.be
 

Les Prix Coq du cinéma belge ont eu lieu le 11 février dernier. Pour sa 20ème édition, le jury était présidé par Nicolas Crousse (Le Soir, Prix Coq de la Critique 2006) et composé d’Anne Coessens (comédienne notamment dans le dernier film d’Olivier Masset-Depasse, Cages), Cathy Immelen (journaliste Screen-RTBF, mention spéciale pour la Critique en 2006), Nathalie Meyer (Prix Coq de la Diffusion 2006, distributrice au sein de la Big Family), Joseph Rouschop (producteur Tarantula Belgique, il a produit en 2006 Nue Propriété de Joachim Lafosse) et enfin Jean-Luc Van Damme (producteur notamment du dernier film de Stéphan Carpiaux Les Fourmis rouges).

Le Prix Coq de la critique a été attribué à Hugues Dayez, pour la remarquable rigueur intellectuelle avec laquelle il a couvert, en 2007 comme depuis près de vingt ans, l'actualité cinématographique, en Belgique et à l'étranger. Récompenser Hugues Dayez en 2008, c'est en outre défendre une approche radicalement indépendante -et donc subjective- de la critique, à l'heure où le journalisme de communication et de promotion soft tend à gangrener notre monde. Enfin, le président insiste pour témoigner de son admiration et de son affection au Monsieur cinéma de la RTBF, qui n'avait étrangement jamais été récompensé depuis la création du prix, en 1987.

Le Prix Coq de la Diffusion a été attribué au Fidec (Festival International des Ecoles de Cinéma), le festival de courts métrages à Huy, pour leur volonté, leur enthousiasme, leur dynamisme et leur convivialité. Depuis trois générations, les organisateurs défendent la diffusion du court métrage.

Le Prix Coq de l’Exploitation a été attribué à Javier Packer-Comyn pour son dynamisme et sa volonté de porter le documentaire sur le grand Ecran depuis 10 ans. Le Jury est heureux de remettre le prix coq de l'exploitation à Javier Packer- Comyn du P'tit Ciné- une association de diffusion et de production cinématographique basée à Bruxelles qui travaille principalement à la diffusion des films documentaires en salle en Belgique francophone - en espérant que les salles s'ouvrent plus au documentaire.

http://www2.cfwb.be/av/default.asp?V_ITE ...
 

Le 11 février dernier, Fadila Laanan, Ministre de la Culture et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique, a remis le premier prix Henry Ingberg.

C’était avec émotion que Fadila Laanan avait décidé, en décembre, de la création de ce Prix afin de rendre hommage à Henry Ingberg dont elle avait particulièrement rappeler le rôle qu’il a joué, pendant des années, au profit de la Culture en général et, en particulier, au profit du cinéma francophone de Belgique.

Ce nouveau Prix, d’une valeur de 2.500 EUR, récompense un réalisateur, acteur ou producteur belge ayant lors de l’année écoulée particulièrement favorisé par son talent, son implication et sa créativité le rayonnement du cinéma belge, en Belgique et/ou à l'étranger.

Le jury était composé de Pascal Hologne (directeur de festivals), Olivier Lecomte (journaliste), Jean-François Pluijgers (journaliste), Christian Thomas (distributeur), Barbara Van Lombeek (attachée de presse) et présidé par Freddy Bozzo (directeur de festival). C’est à l’unanimité qu’il a accordé le Prix à Joachim Lafosse.

En trois longs métrages, dont Nue propriété sorti en 2007, Joachim Lafosse s’est imposé comme une personnalité incontournable du cinéma belge, mais aussi comme un réalisateur reconnu et sollicité par les festivals à l’étranger. Le Jury a voulu récompenser son opiniâtreté, la qualité et la singularité de son regard, sa volonté de s’adresser à un large public sans faire de concessions mais en tirant le meilleur parti de circonstances à chaque fois différentes. Enfin, la continuité de l’œuvre de Joachim Lafosse - trois longs-métrages en trois ans (et on pourra dire bientôt: quatre longs métrages en quatre ans) -, mérite d’être soulignée et encouragée.

http://www2.cfwb.be/av/default.asp?V_ITE ...
 

Les correspondants étrangers en poste à Paris, regroupés au sein de l’Académie des Lumières, attribuaient hier, à l’instar des Golden Globes américains Les Prix Lumières 2007 aux meilleurs artistes du cinéma français et francophone de l’année écoulée.
Présidée par Claude Lelouch, la cérémonie, animée par la journaliste Estelle Martin de TV5Monde, se déroulait à l’Hôtel de Ville Paris devant un parterre de personnalités qui ont rendu un vibrant hommage aux 50 années de carrière cinématographique de Jean-pierre Marielle.

- Meilleur Film: Le Scaphandre et Le Papillon de Julian Schnabel
- Meilleur Réalisateur: Abdellatif Kechiche pour La Graine et Le Mulet
- Meilleur Scénario: Alfred Lot pour La Chambre des Morts d’Alfred Lot
- Meilleur Acteur: Mathieu Amalric pour Le Scaphandre et Le Papillon de Julian Schnabel
- Meilleure Actrice: Marion Cotillard pour La Môme d’Olivier Dahan
- Meilleur Espoir Féminin: Hafsia Herzi pour La Graine et Le Mulet d’Abdellatif Kechiche
- Meilleur Espoir Masculin: Jocelyn Quivrin pour 99 F de Jan Kounen
- Meilleur Film Francophone: Délice Paloma de Nadir Moknèche (Liban)
- Prix du Public mondial TV5Monde: La Môme d'Olivier Dahan (France)
- Prix de la CST (Commission supérieure technique de l’image et son) – Éric Gauthier directeur photo pour Into The Wild de Sean Penn.

Source: www.commeaucinema.com
 

Les Prix du Cinéma Suiise ont été remis le 23 janvier dernier à Lausanne. Voici les lauréats:

- Meilleur long métareg: Der Freund, Micha Lewinsky
- Meilleur documentaire: Heimatklänge, Stefan Schwietert
- Meilleur court métrage: Auf der Strecke, Reto Caffi - Meilleur scénario: Pas Douce, Jeanne Waltz
- Meilleure actrice: Sabine Timoteo pour In Nebenwirkungen, Manuel Siebenmann
- Meilleur acteur: Bruno Cathomas pour Chicken mexicaine, Armin Biehler
- Meilleur espoir: Philippe Graber dans Der Freund, Micha Lewinsky
- Prix spécial du jury: Moritz Schneider, Stress et Mich Gerber pour la musique dans Breakout

http://www.swissfilms.ch/dofp8_img.as ...
 

Source: www.cineuropa.org (extraits d'un article de
Dorota Hartwich)

La tendance la plus notable du box-office polonais 2007 reste néanmoins la position majeure du cinéma national avec cinq films polonais parmi les dix premiers (dont trois dans le top 5). Un succès spectaculaire presque exclusivement redevable à des films de divertissement, à l'exception de Katyn d’Andrzej Wajda dont la réussite (2,7 millions de spectateurs) tient, au-delà de ses qualités artistiques, à des raisons surtout politiques. Le public polonais, friand de cinéma comme moyen de détente, a ainsi été séduit en 2007 par Testosteron du duo Tomasz Konecki - Andrzej Saramonowicz (1,4 million d’entrées), Dlaczego nie! (litt. "Pourquoi pas!") de Ryszard Zatorski (1,1 million), State Witness de Jaroslaw Sypniewski et Jacek Filipiak (960 000) et Rys de Stanislaw Tym (809 000 spectateurs). A noter également la 20ème place au box-office 2007 d’un autre long métrage polonais : U Pana Boga w ogródku (litt. "Dans le jardin du Seigneur") de Jacek Bromski (300 000 entrées).
 

L’année pour le cinéma belge est presque historique et tout le paradoxe est là : le cinéma flamand ne s’est jamais mieux porté et le record de fréquentation de 2003 de 1.048.280 spectateurs pour des films flamands a fait un bond en avant avec 1.197.487 spectateurs. Mais c’est le paradoxe du cinéma flamand : réalisé par des faiseurs le plus souvent venus de la télévision, interprétés par des stars du petit écran, ce cinéma ne trouve crédit qu’auprès du public national qu’il cible si bien. Il n’est pas vu par les voisins francophones et il est très difficilement exportable. Exception qui confirme la règle, Ben X a trouvé audience dans les festivals, s’est vendu à plus d’une trentaine de territoires et adapté d’un livre et d’une pièce de théâtre très populaire en Flandres, a vite trouvé son public. Seuls deux films flamands estampillés art et essai sont dans le top 15 des meilleurs entrées du cinéma belge en 2007 : Dagen Zonder Lief de Felix Von Groeningen (43.625 entrées - 11ème place) et Ex-Drummer de Koen Mortier ( 21.574 entrées - 14ème place).

Quant au cinéma belge francophone, il est loin derrière : le premier film à se classer dans ce top 15, est une coproduction majoritaire française : Les deux mondes avec Benoît Poelvoorde (6ème position – 94 381), suivi par Odette Toulemonde (8ème position – 73 066 entrées) et Survivre avec les loups (9ème position – 64 118 entrées), deux autres coproductions belges minoritaires. Seuls les deux productions majoritaires belges, Cowboy de Benoît Mariage et Nue Propriété de Joachim Lafosse, s’en tirent, avec, respectivement, 32 722 entrées à la 12ème position et 26 059 entrées à la 13ème place de ce top 15. A l’instar de La Raison du plus faible de Lucas Belvaux en 2006, c’est Irina Palm de Sam Garbarski qui résume en 2007 la situation du cinéma belge francophone : sélectionné à Berlin en compétition officielle, bien accueilli par la critique et vendus à de nombreux territoires, il n’a fait en Belgique que 8.067 entrées.

Si le cinéma belge accuse les mêmes tendances que l’année dernière avec un cinéma flamand qui attire son public et booste le bilan national et un cinéma francophone qui fait piètre mine sur son territoire mais s’attire les louanges à l’extérieur, quelques facteurs pourraient changer la donne : du côté flamand, l’émergence d’un jeune cinéma d’auteurs qui commence à faire parler de lui à l’international (Koen Mortier, Fien Troch ou Dimitri Karakatsanis) ; du côté francophone, de nombreux projets sont en production ou en postproduction (le prochain film des frères Dardenne, Le silence de Lorna, l’étoile montante du cinéma de genre belge, Fabrice Du Welz avec Vinyan , Elève libre de Joachim Lafosse et bien d’autres …) qui pourraient permettre au cinéma belge francophone de retrouver des spectateurs l’année prochaine .

Anne Feuillère

http://www.cineuropa.org/newsdetail.aspx ...
 

Source: www.cineuropa.org

Selon un recensement de l'Observatoire européen de l'audiovisuel et de la Direction du développement des médias française, on a compté, à la fin de l'année 2007, 258 services de vidéo à la demande opérant dans 24 pays européens contre 142 enregistrés en 2006.

Cette hausse doit en grande partie au fait que les chaînes de télévision ont à présent des sites internet qui proposent des rediffusions gratuites de certains programmes, notamment des séries télévisées, pendant sept jours à compter de leur diffusion.

Avec ses 32 services de vidéo à la demande, la France reste le pays qui héberge l´offre la plus importante, suivi par les Pays-Bas (30) et l'Allemagne (26). 74% des services recensés fonctionnent par voie d'internet, ce qui reflète l'expansion des rediffusions de programmes par les chaînes de télévision ces deux dernières années – puisque ces rediffusions sont en général proposées sur internet.

Les résultats du recensement reflètent aussi les derniers développements stratégiques entre les différents opérateurs de vidéo à la demande (le câble et le réseau IPTV, les chaînes de télévision, les programmateurs, les fabricants d'équipements...).

http://www.cineuropa.org/newsdetail.aspx ...
 

Ce vendredi 22 février s'est déroulé la 33ème cérémonie des César, récompensant les meilleurs films français de l'année 2007, selon les membres de l'académie. Une fois n'est pas coutume, on ne peut pas dire que la Francophonie plurielle y était massivement représentée...

Outre le sacre annoncé de Marion Cotillard, après les Golden Globes et les BAFTA, et avant les Oscar, c'est indiscutablement La Graine et le Mulet d'Abdellatif Kechiche qui aura tiré son épingle du jeu: meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur espoir féminin, n'en jetez plus, la coupe est pleine.
Si La Môme, outre le succès de son interprète, est repartie avec des César dits techniques de consolation, Persepolis, dont la présentation aux Oscar dans la catégorie meilleur film étranger avait fait grincé des dents, s'en est sorti avec le César de la meilleure adaptation, et surtout, du meilleur premier film.

A noter que le César du meilleur court métrage est revenu eu film de Philippe Pollet-Villard Le Mozart des pickpockets (qui concourrait notamment avec Deweneti de la sénégalaise Diana Gaye), et celui du meilleur documentaire à l'attendu Avocat de la terreur de Barbet Schroeder.

L'intégralité du palmarès sur le site des César: www.lescesarducinema.com
 

Le 12ème Fonds d'aide au développement du scénario du Festival International du Film d'Amiens s'est tenu les 14 et 15 novembre derniers. 5 des 19 projets ont été sélectionnés afin de recevoir une bourse leur permettant de financer l'écriture . Voici les 5 projets choisis:
- Sur la planche de Leila Kilani (Maroc)
- L'Oeil du Cyclone de Luis Marquès et Sékou Traoré (Burkina Faso)
- Et il y eut un matin de Tawfik Abu Wael (Palestine)
- De l'huile d'olive de Ammar Al Beik (Syrie)
- L'Exil et le Royaume de Andreï Schtakleff et Jonathan Le Fourn (France)

Pour rappel, voici les autres projets francophones qui étaient sélectionnés:
- L'Espoir c'est le parfum de la vie de Josiane Hegbe, Bénin
- Walaye de Gahité Fofana, Guinée
- Sans sucre de David Constantin, Maurice
- Limbo de Sylvia Calle, France
- L'Olivier rouge de Karim Bensalah, France
- Sat de Rajkumar Bhan, France

www.filmfestamiens.org/spip.php?r ...
 

Cette étude s’inscrit dans le cadre des collaborations engagées par le Centre national de la cinématographie (CNC) et l’Association de Lutte contre la Piraterie Audiovisuelle (ALPA) sur le suivi du développement des phénomènes de téléchargement illégal de films sur Internet.

Pour la troisième année consécutive, le CNC et l’ALPA ont souhaité reconduire une étude sur l’offre de films « pirates » sur Internet. Elle permet ainsi d’appréhender l’évolution du nombre de fichiers de contrefaçon de films disponibles sur Internet en fonction de leur provenance et de leur délai d’apparition.

Cette analyse n’est pas complètement exhaustive. Toutefois, elle traduit une observation régulière réalisée par l’ALPA sur une année complète. Elle permet ainsi de livrer des estimations sur les délais moyens de mise à disposition des fichiers « pirates » par rapport à la sortie des films en salles et à leur distribution en vidéo et selon leur nationalité.

http://www.cnc.fr/Site/Template/T1.aspx? ...
 

Le professeur, docteur, historien et critique de cinéma suisse alémanique Vinzenz Hediger (38 ans) succédera en août 2008 à Hervé Dumont à la tête de la Cinémathèque suisse, à Lausanne. Il enseigne actuellement à la Ruhr Universität de Bochum en Allemagne après divers stages à l’étranger et engagements à Zurich, Berlin, Brno ou Milan. Avec la collaboration de l’Université de Lausanne, il entend faire de la Cinémathèque suisse un centre international de compétences tout en accordant une importance particulière au passage au numérique, à la restauration et la conservation comme à la mise en valeur du patrimoine.

www.cinematheque.ch/

Source: www.cineuropa.org
 

Le Festival International du film d'Aubagne soutient la jeune création cinématographique et la création sonore et musicale pour l'image.

Dans le cadre du festival, nous organisons deux concours de scénarios. L'appel à candidatures est ouvert :

- L'Espace Kiosque : offre la possibilité aux candidats retenus sur scénario de rencontrer plusieurs producteurs en entretiens individuels. Ces rencontres ont lieu pendant le festival et sont organisées dans un but d'échanges et de conseils. Les conseils émis abordent aussi bien le contenu du scénario, sa faisabilité, les rapports coût/durée/sujet/moyens techniques, que la forme de présentation du dossier. L’Espace Kiosque est un lieu convivial d’échanges et de réflexion sur l’écriture et le développement de projets cinématographiques.

- Les bourses du SIRAR : Le SIte Régional d'Aide à la Réalisation d'un premier court métrage et d'une première musique de film, offre aux lauréats une bourse de 10 670 € remise par la ville d'Aubagne pour la réalisation et une bourse de 2000 € remise par la SCAEM pour la composition de la musique.

Date limite de dépôt les dossiers : 15 Décembre 2007.

Il est possible de présenter un même scénario aux deux concours. Il suffit alors de constituer deux dossiers distincts.

www.cineaubagne.com
 

Le Prix « Communauté des télévisions francophones (CTF) - Micheline Vaillancourt » a été remis le 11 octobre à la Sénégalaise Dyana Gaye pour son court métrage Deweneti. Créé en 2004, ce Prix, dont l’OIF est partenaire, récompense chaque année une œuvre audiovisuelle francophone du Sud. Ce court métrage avait également reçu le Prix spécial de l’UEMOA et de « Rurart jeune public lycéen » au 20e Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou (2007).

www.francophonie.org
 

12 nouveaux Centres de lecture et d’animation culturelle (Clac) installés par l’OIF dans la région de Bongolava (Madagascar) grâce à un financement de la Principauté de Monaco, ont été inaugurés le 20 octobre par Clément Duhaime, administrateur de l’OIF, Frédéric Platini, directeur de la Coopération internationale de Monaco et les autorités locales et nationales malgaches. La nouvelle bibliothèque virtuelle de Madagascar, qui abrite le fond patrimonial malgache numérisé en langue française, a également été ouverte le même jour au Centre national malgache de lecture et d’animation culturelle (Cemdlac) à Antananarivo. En marge de ces manifestations, l’OIF a organisé une rencontre internationale des responsables de lecture publique de 11 pays (Burkina Faso, République Centrafricaine, Comores, Guinée, Haïti, Liban, Madagascar, Mali, Maurice, Rwanda et Tchad) et cinq journées d’échange sur les bonnes pratiques rassemblant 80 animateurs de Clac malgaches.

www.francophonie.org
 

Pour la première fois, Eurostat, l'Office statistique des Communautés européennes, a réuni les principales statistiques disponibles sur la culture, et comparables au niveau européen, dans une seule publication intitulée Cultural Statistics. Cet ouvrage comprend des chapitres sur l'emploi, les entreprises et le commerce extérieur ainsi que des données sur les dépenses culturelles et sur la participation à la vie culturelle.

On y apprend ainsi que les citoyens de l'UE27 ont été au cinéma plus de 900 millions de fois en 2006. Les Irlandais ont été ceux qui ont le plus souvent fréquenté les cinémas, avec une moyenne de 4,2 entrées par personne, contre une moyenne de 1,9 pour l'UE27. Les Français (3,0), les Espagnols (2,8) et les Luxembourgeois (2,7) ont également été souvent au cinéma. En Belgique on totalise 2,3 entrées par habitant. Ceux qui ont le moins fréquenté les cinémas ont été les Roumains (0,1), les Bulgares (0,3) et les Slovaques (0,6).

Regarder des programmes culturels à la télévision ou les écouter à la radio est l'activité culturelle la plus courante dans l'UE27. Plus des trois quarts de la population de l'UE27 avaient regardé à la télévision ou écouté à la radio un programme culturel au cours des 12 derniers mois, d'après une enquête Eurobaromètre effectuée au début 2007, et 71% avaient lu au moins un livre au cours des 12 derniers mois. Les autres activités culturelles n'étaient pratiquées, pour la plupart, que par une minorité de citoyens de l'UE27, à l'exception des visites de monuments historiques et des sorties cinéma, qui avaient attiré respectivement 54% et 51% de la population. Les musées et les galeries (41%), les concerts (37%), les bibliothèques publiques (35%) et le théâtre (32%) avaient attiré entre 30 et 40% de la population, tandis qu'un peu moins de 20% des citoyens de l'UE27 étaient allés au ballet et à l'opéra (18%).

En 2005 dans l'UE27, le nombre d'emplois culturels, qui recouvrent à la fois les emplois dans les professions de la culture dans l'ensemble de l'économie et tous les emplois liés aux activités économiques culturelles, était estimé à 4,9 millions et représentait 2,4% de l'emploi total. En Belgique, l'emploi culturel totaliserait 88.400 travailleurs soit 2,1% de l'emploi total. Ces emplois culturels semblent cependant plus précaires: 16% des travailleurs de la culture dans l'UE27 avaient un emploi temporaire, contre 13% pour l'ensemble de la main d'oeuvre.

Pour en savoir plus :

Eurostat Pocketbooks "Cultural statistics: 2007 Edition", version PDF téléchargeable gratuitement sur le site d'Eurostat. Disponible seulement en anglais.

Commission européenne - Eurobaromètre spécial 278, vague EB67.1: "Les valeurs culturelles européennes".

Disponible à l'adresse suivante: http://ec.europa.eu/public_opinion/ar ...

Source: Mediadesk de la Communauté française de Belgique, www.cfwb.be/mediadesk
 

EURODOC est un programme de formation destiné aux professionnels européens du secteur documentaire développant un projet spécifique.
- Producteurs indépendants: porteurs d’un projet documentaire d’ambition internationale en cours de développement
- Chargés de programmes des unités documentaires des diffuseurs, des structures de financement, banquiers, distributeurs

Les objectifs du programme : améliorer la circulation transnationale des oeuvres documentaires et renforcer l’internationalisation du développement des entreprises.

L'appel à candidature pour l'édition 2008 est lancé, et sera clôturé le 3 décembre.

Plus d'infos sur www.eurodoc-net.com
 

C'est parti pour l'édition 2007 du Prix International du Documentaire et du Reportage Méditerranéen, qu'organise tous les ans le CMCA, en partenariat avec la RAI.

Deux nouveautés pour cette 12ème édition, un Prix du meilleur magazine, le Faro d'Oro et un Prix Spécial du Jury.

Le Faro d'Oro est une volonté de mettre un coup de projecteur sur ce genre télévisuel, à côté des documentaires que le Prix a, depuis sa création, toujours mis en valeur.
Nous avons recensé plus de 70 magazines pouvant ainsi concourir pour le Faro d'Oro, que ce soit dans les télévisions des pays méditerranéens, ou à travers des sujets "méditerranéens" traités dans les autres télévisions.
Le Faro d'Oro récompensera le meilleur magazine de télévision traitant de sujets d'actualité (société, géopolitique, environnement, économie, culture).
Il prendra en compte la qualité de la conception du magazine, son dispositif, celle de sa présentation, de son travail d'enquête et du contenu des sujets.

L'autre nouveauté de cette édition 2007, est la création d'un Prix Spécial du Jury.
Ce Prix, doté de 5000 euros, pourra récompenser un film tout particulièrement distingué par les membres du jury, toutes catégories confondues.

Les autres prix sont :
- Grand Prix du CMCA "Enjeux Méditerranéens" (Valeur 6000€)
Ce prix récompense le meilleur film (documentaire ou reportage) sur un sujet d'actualité méditerranéenne.
- Prix "Mémoire de la Méditerranée" (Valeur 5000€)
Ce prix récompense le film documentaire, qui, dans son traitement, avec ou sans archive, rend actuels les faits du passé, les histoires individuelles ou collectives des hommes et des femmes de la Méditerranée, ses lieux symboliques et de mémoire.
- Prix Méditerranéen "Première Oeuvre" (Valeur 5000€)
Ce prix distinguera le talent d'un réalisateur n'ayant pas réalisé plus de trois documentaires.
- Prix "Art, Patrimoine et Cultures de la Méditerranée" (Valeur 5000€)
Ce prix récompense le film documentaire contribuant le mieux à valoriser l'expression artistique (musique, arts plastiques, spectacles vivants, arts visuels), le patrimoine (site, monument, oeuvre d'art, archéologie, architecture) et autres expressions de la culture méditerranéenne (folklore, traditions).

Parmi les oeuvres finalistes, trois prix à la diffusion, toutes catégories confondues, pourront être attribués par les représentants des chaînes de télévision, RAITRE, RAI SAT Cinema et l'ENTV et à leur seul jugement. La diffusion des oeuvres ainsi primées fait alors l'objet d'un accord spécifique entre le diffuseur et les auteurs du film primé.

Voici les productions francophones sélectionnées dans les différentes catégories:

ENJEUX MEDITERRANEENS
- Ces filles-là de Tahani Rached (Egypte)
- Welcome Europa de Bruno Ulmer (France)

ART, PATRIMOINE ET CULTURES DE LA MEDITERRANEE
- Encontros de Pierre-Marie Goulet (Portugal-France)
- Fanfaron, fanfaron de Corneliu GHheorghita (Roumanie)
- Modou le joueur de Hang de Mino Dutertre (France)

MEMOIRE DE LA MEDITERRANEE
- J'en ai vu des étoiles de Hichem Ben Ammar (Tunisie)
- Jérusalem au nom du père et du fils de Marc Irondelle et Marc Toulin (France)
- Les pieds noirs, histoires d'une blessure (les années romantiques) de Gilles Perez (France)
- The Forgotten de Driss Deiback (Allemagne, Espagne, Maroc)

PREMIERE OEUVRE
- Je prends ton mal d'Antoine Chaudagne (France)
- VHS-Kahloucha de Néjib Belkhadi (Tunisie)

www.cmca-med.org/
 

Le Cluster TWIST, qui vient d'être créé, est un regroupement d’industries, de centres de recherche, d’universités et hautes écoles, de centres de formation, tous actifs dans le traitement technologique de l’image, du son et du texte en Région Wallonne.

Les 3 forces clés de ce cluster sont:
- le renforcement du partenariat entre les membres dans un objectif de développement des affaires et d’un accès privilégié à l’innovation ;
- la promotion du réseau au niveau national et international et création de synergies avec d’autres réseaux similaires et complémentaires en Belgique et à l’étranger.
- un accès à des financements publics ou privés pour accélérer la mise au point et la mise sur le marché de produits innovants et différenciant, pour développer de nouvelles installations,…
Basé à Namur, le T.W.I.S.T. est doté pour le moment d’une enveloppe de près d’un demi million d’euros pour les trois premières années, puis de 128 000 euros par an. Il compte d'ores et déjà 34 membres.

www.twist-cluster.be
 

Le site de WBI (Wallonie Bruxelles Images) fait peau neuve. Vous aurez dorénavant accès à des actualités brûlantes, au répertoire des professionnels de l'audiovisuel de la Communauté française de Belgique, aux catalogues des productions (courts métrages, longs métrages et documentaires) soutenus par la Communauté française de Belgique ces trois dernières années, à des bases de données de marchés et de festivals, ainsi qu'à un focus régulier sur un pays et ses particularités en termes de production et de diffusion.

Tout cela sur www.wbi.be
 

Le Répertoire du Cinéma Arabe, www.acdir.net, a pour but de renforcer la visibilité des films des huit pays arabe MEDA. Il a été lancé officiellement le 19 septembre dernier à Beyrouth. Ce site Internet complet, qui présente de nombreuses informations sur les productions de films arabes, tous genres et formats confondus, présente un grand intérêt pour les professionnels et les cinéphiles à la recherche de films arabes produits depuis les années 1930.

Le répertoire du cinéma arabe inclue les films dramatiques, les documentaires, les films expérimentaux, les courts et longs métrages, aussi bien en arabe qu'en anglais. Chaque film dispose de sa propre page d'informations descriptives et techniques incluant des photos, des affiches, des citations, des liens à des articles de presse, le “making of”, la bande annonce et bien plus encore. De plus, le site Internet offre une bibliographie de nombreux ouvrages sur le cinéma arabe dont les titres sont plus ou moins récents.

Tous les réalisateurs, les producteurs et les distributeurs sont invités à inscrire leurs films et inclure des informations concernant leurs productions récentes dans la section "inclure un film".

Le site Internet a été réalisé avec l'aide de plusieurs chercheurs résidents dans les huit pays arabes MEDA et est constamment mis à jour avec de nouvelles informations. A ce jour, quelques 500 titres sont déjà enligne.

www.acdir.net
 

Le nombre d'écran équipés en technologie digitale est passé au-delà des 4000 en 2007 (ce nombre a presque triplé depuis 2006), dont presque 700 en Europe, alors que la croissance du nombre de multiplexes elle a ralenti sur le continent. L'année 2006 a enregistré un total de 999 millions d'entrées en Europe (+4.5% par rapport à 2005).

Ce sont les principaux chiffres que l'on peut retenir de la nouvelle édition du European Cinema Yearbook présenté le 18 octobre dernier.

Toutes les infos ici: www.mediasalles.it/yearbook_new.h ...
 

L'Académie Européenne du Film, en collaboration avec Arte, vient de décerner le Prix du meilleur documentaire européen 2007 au film Le Papier ne paut pas envelopper la braise du réalisateur français d'origine cambodgienne Rithy Panh.

Le prix sera remis à l'occasion des 20ème European Film Awards le 1er décembre prochain à Berlin.

Les autres documentaires francophones nommés étaient:
Am Limit (To the Limit), Pepe Danquart, Allemagne/ Autriche
- Heïmatklänge (Echoes of Home), Stefan Schwietert, Suisse/ Allemagne
- Où est l'amour dans la palmeraie?, Jérôme Le Maire, Belgique
- Divorce Albanian Style, Adela Peeva, Bulgarie

www.europeanfilmacademy.org/htm/4 ...
 

Cinéma en Mouvement est un espace du Festival du Film de San Sebastián ouvert à des longs métrages en fin de tournage ou en phase de postproduction, réalisés par des cinéastes d’Algérie, Egypte, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Syrie, Tunisie et des pays africains lusophones.

Avec Cinéma en Mouvement 3, les festivals de San Sebastián, Amiens et Fribourg, en collaboration avec le Festival de Cinéma Africain de Tarifa, explorent conjointement des nouvelles voies permettant de concrétiser des films non encore terminés et servant de passerelles efficaces entre professionnels, entreprises et institutions de ces pays, d’Europe et d’Amérique Latine.

Les films sélectionnés pour l'édition 2007 étaient:
- Je veux voir, de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas (Liban).
- Nos lieux interdits, de Leila Kilani (Maroc).
- Recycle, de Mahmoud Al Massad (Jordanie).
- Salt of this sea, de Annemarie Jacir (Palestine).

Ces films à l’état encore provisoire ont été présentés le lundi 24 septembre 2007 à un public composé exclusivement de professionnels des différents secteurs cinématographiques (producteurs, distributeurs, exploitants, représentants des industries techniques, télévisions, festivals, institutions et fonds d’aide).

Il a été décidé de soutenir Recycle, de Mahmoud Al Massad (Jordanie) et Salt of this sea, de Annemarie Jacir (Palestine).

Les professionnels présents ont également pu découvrir au Sales Office deux films présentés lors d’éditions précédentes de Cinéma en Mouvement et désormais terminés : Algérie, histoires à ne pas dire, de Jean-Pierre Lledo (Algérie/ France) et Vivantes, de Saïd Ould-Khelifa (Algérie/ France).

Plus d'infos: http://www.sansebastianfestival.com/2007 ...
 

La 25ème édition du CineMart, le marché de coproduction du Festival international du film de Rotterdam, se tiendra du 27 au 31 janvier 2008 ; il s’agit d’une plate-forme où cinéastes et producteurs peuvent présenter leurs projets à des financiers potentiels (agents de vente, chaînes de TV, producteurs, distributeurs, fonds publics). Chaque année, 45 projets sont ainsi présentés lors de cet événement qui réunit environ 900 professionnels.

Le CineMart est ouvert :
- aux longs métrages de fiction et aux documentaires de création (70 minutes minimum) ayant un potentiel en salles ;
- de toutes les parties du monde ;
- à tous les stades de production
- qui ont une bonne chance d’entrer en production
- pour lesquels un scénario complet peut être présenté au CineMart …

La date limite d’inscription des projets est le 1er octobre

Tous les détails sur les conditions d’inscription figurent sur le site Internet http://professionals.filmfestivalrott ...

Source: www.cfwb.be/mediadesk
 

L'appelà candidatures pour la soumission des projets de long métrage désireux de participer au prochain marché de coproduction de la Berlinale qui se déroulera du 10 au 12 février 2008 à Berlin est lancé. l

Les projets doivent être adaptés à la coproduction et avoir un budget compris entre 2 et 10 millions € ; au moins 30% du financement doit déjà être en place et le scénario doit être disponible en anglais. Les producteurs doivent avoir une expérience de la coproduction internationale.

Lors du Berlinale Co-Production Market, les producteurs sélectionnés peuvent rencontrer des coproducteurs potentiels, des investisseurs, distributeurs et agents de vente internationale, ainsi que des représentants de chaînes de télévision et de fonds de soutien. Des rendez-vous individuels d’une trentaine de minutes peuvent être arrangés préalablement. On attend environ 450 participants qui pourront également disposer d’une information sur les tendances actuelles de la coproduction et du financement. Une cinquantaine de projets présentés lors des 4 éditions précédentes du marché a aujourd’hui abouti.

Les producteurs expérimentés du monde entier peuvent introduire des projets jusqu’au 1er novembre 2007.

Plus d'infos sur www.berlinale.de

Source: www.cfwb.be/mediadesk
 

Meda Films Development lance son appel à candidatures 2008 auprès des producteurs et scénaristes des dix pays MEDA (Algérie, Egypte, Israël, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Syrie, Tunisie, Turquie), ayant un projet de long métrage de fiction en développement.

M.F.D. est une structure d’accompagnement destinée à aider les producteurs et les scénaristes de la zone MEDA à développer leurs projets de longs métrages de fiction dans de bonnes conditions au cours de trois sessions de huit jours par an. L’objectif de M.F.D. est de favoriser les synergies entre producteurs et scénaristes, base d’un développement réussi de films. Financé, par l’Union européenne dans le cadre du programme Euromed Audiovisuel II2, M.F.D. est une initiative de la société Ali'n'Productions (Maroc) en partenariat avec la Fondation du Festival International du Film de Marrakech, le Centre Cinématographique Marocain, Nomadis Images (Tunisie), European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE – Luxembourg) et le Centre National de la Cinématographie (CNC – France).

Pour participer, les tandems producteurs/scénaristes intéressés sont invités à faire parvenir un dossier de candidature avant le 31 décembre 2007.

Plus d'infos sur www.mfd.ma
 

L’Office fédéral de la culture a redéfini ses priorités dans le soutien aux festivals suisses pour la période 2008-2010 en privilégiant trois manifestations phares qualifiées de Festival A. Les heureux élus, qui se partagent désormais près de 80 % du gâteau, sont le Festival international du film de Locarno (1,35 million par an), Visions du Réel (400 000 francs), haut lieu du documentaire, et les Journées de Soleure (330 000 francs), vitrine de la production nationale.

Au-delà de ce club très fermé, la catégorie Un certain regard réunit quatre manifestations jugées «porteuses d’avenir», souvent assez jeunes et vouées à des genres spécifiques. Fantoche - Festival international du film d’animation de Baden et le Neuchâtel International Fantastic Film Festival sont ainsi soutenus à hauteur de 75 000 francs par an. Le nouveau Zurich Film Festival et les Journées internationales du court métrage de Winterthour reçoivent en revanche une aide de 50 000 francs.

Quatre manifestations " spécialisées et novatrices " sont enfin rassemblées sous le label Un nouveau regard: Videoex - Festival international de la vidéo et du film expérimental et le concours de cinéastes en herbe Talent Screen à Zurich, Black Movie - Festival de films des autres mondes à Genève ainsi que le Lausanne Underground Film and Music Festival. Un montant annuel de 25 000 francs est attribué à chacun.

Le Festival international de films de Fribourg et le Genevois Cinéma Tout Ecran - Festival international du film et de la télévision font les frais de cette nouvelle répartition de l’aide fédérale. En phase de réorganisation, le premier obtient une subvention de 100 000 francs pour son édition 2008 (contre 230 000 francs en 2007), tandis que le soutien au second (180 000 francs en 2007) n’a pas été renouvelé.

Source: Mathieu Loewer pour www.cineuropa.org
 

Les candidatures pour la 6ème édition du Berlinale Talent Campus, qui se tiendra pendant le Festival de Berlin du 9 au 14 février 2008, sont ouvertes.

Pour cette 6 ème édition, les ateliers seront axés sur le thème « Screening Emotions – Cinema’s Finest Asset ». 300 à 350 participants, issus de la nouvelle génération de cinéastes internationaux, seront sélectionnés par un jury international pour participer à ce pôle créatif organisé par le Festival du Film de Berlin avec le soutien du programme MEDIA.

Sont éligibles les jeunes professionnels (acteurs, réalisateurs, éditeurs, critiques, producteurs,
scénaristes…) de moins de 30 ans. Durant ces 6 jours, les participants se verront proposer une cinquantaine d’ateliers, ainsi que des conférences, diffusions de films et discussions, le tout axé sur l’approche des « 5 P » : Philosophie, Pré production, Production, Post production et Promotion. Outre ces manifestations théoriques et éducatives, le « working campus » permet également aux participants de mettre leur expérience en pratique.

Date limite de candidature : 15 octobre 2007

www.berlinale-talentcampus.de
 

4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile (4 mois, 3 semaines et 2 jours), le film de Cristian Mungiu qui a remporté le Prix Fipresci et la Palme d’Or au Festival de Cannes 2007, a été élu meilleur film de l’année lors du vote pour le Grand Prix Fipresci. 248 membres de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique ont participé à ce vote, largement remporté par le film roumain. Le Grand Prix Fipresci sera remis lors de la soirée d’ouverture du Festival du Film de San Sebastián, le 20 septembre prochain.

Informations complémentaires sur www.fipresci.org
 

L’Association des Réalisateurs et Réalisatrices de Films (ARRF) a créé une nouvelle société de production, les Cinéastes Associés, dont l’objectif est de permettre aux réalisateurs de tourner des films longs-métrages à micro-budget, où chacun (scénaristes, techniciens, comédiens) soit rémunéré. Cette initiative est l’aboutissement d’un travail mené depuis plusieurs années au sein de l’Association des réalisateurs, en particulier par Vincent Lannoo et Frédéric Sojcher, avec le soutien de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).

Avec le soutien de Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel et de la Jeunesse de la Communauté française, et d’ARTE, avec la RTBF, représentés par Carine Bratzlavsky, les Cinéastes Associés se proposent de produire deux longs métrages de fiction par an, dès 2008.

Un producteur, John Engel, qui bien que belge a longtemps travaillé aux Etats-Unis sur des films de cinéastes reconnus comme Tim Burton, Brian De Palma et Neil Jordan, supervisera la fabrication des films et gagera de leur faisabilité.

Le thème des deux premiers films est « Avoir 20 ans », en parallèle à la grande opération éditoriale d’ARTE en 2008 sur la jeunesse du monde.

Objectifs
- Favoriser la créativité cinématographique 100% belge.
- Promouvoir l’innovation dans les longs métrages de fiction, intégrant au mieux les contraintes budgétaires dès leur conception, esthétique et mode de production étant intimement liés.
- Faire émerger de nouveaux talents et de nouvelles approches créatives mais aussi permettre à des cinéastes chevronnés d’expérimenter en dehors de leur démarche ou de leur contexte de production habituel.
- Permettre aux cinéastes de tourner …
o dans un mode de production léger,
o rapidement, sans devoir entreprendre un parcours du combattant pour obtenir les financements divers,
o et sans devoir subir les compromis souvent inévitables en présence d’une multiplicité de partenaires.

Les projets doivent être présentés, SOUS FORME DE SCENARIO, auprès de Cinéastes Associés au plus tard le 14 septembre 2007.

www.cineastesassocies.be
 

Depuis la fin du mois de mai, la Lituanie est devenue le trente-troisième État-membre d'Eurimages, fonds de soutien à la coproduction, la distribution et l'exploitation du cinéma européen mis en place par le Conseil de l'Europe.

Le représentant lituanien au Conseil d'Eurimages est le cinéaste Audrius Stonys, également membre de l'Union des réalisateurs lithuaniens. Sa suppléante est la productrice établie Uljana Kim, membre de l'Association lithuanienne des producteurs indépendants.

“C'est une opportunité merveilleuse pour tous les producteurs lituaniens que d'adhérer à Eurimages parce que l'industrie du film lithuanienne recueille très peu d'aides publiques (1,8M € pour l'ensemble du secteur) et aucun soutien des diffuseurs. Faire partie du Programme MEDIA et maintenant d'Eurimages est essentiel pour nous permettre de produire des projets", souligne Kim.

La Lituanie, qui est pourtant le plus grand des trois États baltes, est le plus petit en termes de production cinématographique. Trois films seulement y ont été produits en 2006, dont You am I, produit par Kim pour Kristijonas Vildžiūnas et projeté dans la section Un Certain Regard de Cannes 2006.

Source: Annika Pham pour www.cineuropa.org
 

Aujourd'hui, la Commission européenne a adopté un texte prolongeant jusqu'au 31 décembre 2009 l'application des règles actuelles relatives au financement public des oeuvres cinématographiques et audiovisuelles. Le texte en question confirme les règles mises en place en 2001 et 2004 afin d'encourager l'industrie du cinéma européenne.

Neelie Kroes, commissaire à la concurrence, a expliqué : "Notre objectif est d'assurer que le contrôle des aides publiques continue de garantir des conditions optimales et équitables pour la création artistique et culturelle dans le secteur du cinéma et de l'audiovisuel de l'Union".

"La décision de ce jour, qui suit de près l'accord Télévision sans frontières, offre aux Etats membres et aux investisseurs la sécurité juridique nécessaire pour continuer à investir dans les films, les séries télévisées et d'autres oeuvres audiovisuelles européens", a ajouté Viviane Reding, commissaire européenne aux Médias et à la Société d'information.

"Cette décision, a expliqué Reding, montre à toutes les parties concernées les mesures à prendre en vue de la définition des règles futures, afin d'améliorer encore l'équilibre entre le défi de promouvoir la diversité et la nécessité de renforcer la compétitivité de l'industrie de l'audiovisuel".

La prorogation décidée aujourd'hui signifie que la Commission continuera à appliquer les critères actuels pour évaluer la compatibilité des programmes d'aides publiques des États-membres. Ces critères, très favorables à l'industrie, ont été établis dans la "communication sur le cinéma" de 2001 et étendus en 2004 pour une expiration prévue à la fin du mois de juin 2007. Le régime confirmé aujourd'hui pour durer jusqu'en 2009 devra prendre en compte les résultats d'une étude indépendante sur l'impact économique et culturel des réquisits existants concernant la "territorialisation", clause qui oblige les producteurs de certains pays à dépenser une partie du budget du film dans l'État qui lui fournit des aides.

La Commission consent aux États membres d'imposer cette clause jusqu'à 80% du budget total des films, ce qui signifie que les producteurs sont libres de dépenser au moins 20% du budget en dehors du pays financier sans subir de réduction des aides. Selon la Commission, cette clause est justifiée par la nécessité de préserver les talents locaux. Les résultats préliminaires de l'étude sus-mentionnée seront examinés à Bruxelles le 6 juillet 2007 ; les résultats définitifs seront fournis à la fin de l'année.
 

A compter de la prochaine date limite fixée au 27 août 2007, les producteurs ayant bénéficié du soutien d'Eurimages à la coproduction pourront déposer une demande de soutien à la numérisation.

Le programme de soutien à la numérisation concerne la production d'un master numérisé au format 2K destiné à la projection numérique en salles, à la vidéo à la demande, à la diffusion par satellite et sur internet en haute résolution.

Les producteurs de films soutenus par Eurimages peuvent déposer une demande de soutien à la numérisation dès l'achèvement de la copie zéro. Le montant maximum de ce soutien est de 10 000 € ou de 80% du coût total de numérisation (Règles de soutien).

http://www.coe.int/T/DG4/Eurimages/Defau ...
 

Nés à l’initiative de Jeanne Moreau, les Ateliers d’Angers s’adressent à de jeunes réalisateurs ayant à leur actif un ou plusieurs courts métrages et se préparant à réaliser leur premier long métrage de fiction.
Cette formation est destinée à leur apporter un soutien décisif au moment de leur passage du court au long métrage.

Ils accueilleront du 15 au 22 juillet les participants suivants:
- Mehdi Ben Attia (Tunisie) pour Le Fil, Mille et une productions
- Guillaume Brac (France) pour Un cas isolé, Kazak Productions
- Agnès Feuvre (France) pour Entre chien et loup, Why Not Productions
- Nicolas Guicheteau (France) pour Eden Roc, Shellac Sud
- Show Chun Lee (Taïwan) pour Shangai Belleville, Charivari
- Teddy Lussi (France) pour Un vrai gitan, Kazak Productions
- Nicolas Provost (Belgique) pour L'Envahisseur, Versus Production

http://www.premiersplans.org/premierspla ...
 

Véronique Cayla a présenté lors du dernier Festival de Cannes le bilan du CNC pour l'année 2006.

Les faits marquants sont les suivants:
- En 2006, la part de marché des films français s’établit à 44,7 %. Elle n’avait pas été aussi élevée depuis 1984. Pour la première fois depuis 1986, les films français réalisent plus d’entrées que les films américains. La fréquentation totale progresse de 7,6 % par rapport à 2005 et atteint
188,67 millions d’entrées. Les Bronzés 3 – amis pour la vie occupe la première place au box-office 2006.
- 203 films de long métrage ont obtenu l’agrément du CNC au cours de l’année 2006, soit 37 films de moins que l’année précédente et le même nombre de films qu’en 2004. Depuis 2001, le niveau annuel de la production française oscille autour de 205 films agréés dont 170 d’initiative française.
- En 2006, 4 082 heures de programmes audiovisuels bénéficient du soutien financier accordé par le CNC (+4,5%). Cette hausse du volume produit profite à l’animation (+151 heures) et au spectacle vivant (+80 heures).
- En 2006, 589 films sont distribués en première exclusivité, soit 7,1 % de plus qu’en 2005. Cette hausse est notamment imputable aux films américains (+25 films).

L'intégralité du Bilan est consultable à l'adresse suivante: http://www.cnc.fr/Site/Template/T8.aspx? ...
 

Si plus de 35 millions d'euros ont été levés grâce à la législation du tax-shelter depuis sa création, les producteurs ont souvent manifesté leurs inquiétudes, regrettant que cet argent n'ait pas plus servi aux talents et à l'industrie du cinéma belge. Sont visées les dérives engendrées par les sociétés intermédiaires, qui, outre la perte de nombreux capitaux, ont stimulé le système vers la rentabilité des investissements au détriment du secteur audiovisuel.

Pour travailler sans faire appel à ces sociétés intermédiaires, certains, comme Les Films du Fleuve et Versus Production se sont associés pour créer leur propre société intermédiaire, Inver Invest. D'autres recherchent eux-mêmes leurs investisseurs. Mais voilà que sous l'impulsion des deux unions de producteurs, représentées par Patrick Quinet pour les francophones (Artémis Productions) et Peter Bouckaert du côté flamand (MMG NV), la banque belge ING lance avec Tax Shelter Partners, le premier produit bancaire en la matière, qui devrait être opérationnel en septembre 2007. Il s'agit du « premier produit financier issu des producteurs avec le partenariat d'une banque» saluait Peter Brouckaert tandis que Patrick Quinet en soulignait l'importance : «un outil nécessaire pour que l'audiovisuel belge respire un peu et évite les dérives».

Tax Shelter Partners, société coopérative composée de représentants de la banque ING et de membres du secteurs audiovisuel, sera donc une double interface, intermédiaire entre les investisseurs et les producteurs. La banque belge, en proposant ce nouveau produit bancaire à ses clients, sert d'opérateur, garantit les prêts et autres investissements et permet de minorer toutes sortes de déperditions d'argent dues aux mouvements financiers. Et du côté des professionnels, c'est le soulagement : ils ne perdront plus les droits de leurs films et pourront continuer, sans exclusivité, à faire appel de leurs côtés à d'autres investisseurs. Surtout, et c'est sans doute le point le plus marquant de cette initiative, ING Belgique et Tax Shelter Partners seront soumis à une charte déontologique qui prévoit une sélection en fonction de critères objectifs et non artistiques, le respect d'un certain nombre de conditions pour bénéficier du système, la réduction des frottements financiers, la transparence des opérations... Chacun devrait ainsi avoir sa chance, quelque soit la viabilité ou la rentabilité du projet, qu'il s'agisse d'un film d'art et essai ou d'un film commercial.

Source: Anne Feuillère pour www.cineuropa.org
 

Pour la cinquième année, RFO organisait le concours du meilleur scénario de fiction de court-métrage d’Outre-mer : Les HOHOA. Les lauréats ont été proclamés à l'occasion du dernier Festval de Cannes.

Lauréats 2007:
- Heiremu Pinson pour Mother and son (Polynésie)
- Nadia Charlery pour Ti coq (Martinique)

Prix spéciaux du jury:
- Michaël Gammalame pour Heures d’ici et de là-bas (Guadeloupe)
- Gary Pierre-Victor pour Négropolitains (Guadeloupe)

Plus d'infos sur: http://litteratures-outre-mer.rfo.fr/ ...
 

Depuis 1998, la production nationale a doublé par rapport à 1990-1997 pour huit longs métrages par an en moyenne, indique une étude réalisée à la demande du Centre Cinématographique Marocain (CCM).

«Ceci constitue 13 pc de parts de marché en 2004», souligne l'étude publiée jeudi par le quotidien «Aujourd'hui le Maroc".

Le budget moyen par film reste «assez faible» : 5 millions de dirhams contre 24 en Espagne et 50 en Corée du Sud, relève toutefois l'étude, soulignant que les subventions publiques, par contre, ont doublé jusqu'à 36 millions de DH, soit environ un quart du budget de chaque film.

Selon le réalisateur Ahmed Al Mâanouni, l'augmentation de la production se répercute surtout au niveau des téléfilms.»Les Marocains regardent de plus en plus la télévision, mais le film cinéma traverse toujours une dure épreuve", déclare-t-il à Aujourd'hui le Maroc.

Pour améliorer la situation actuelle, il faudrait mettre fin au piratage, recommande-t-il, ajoutant que les spectateurs préfèrent voir des films à 5 dh plutôt qu'opter pour la projection au cinéma.

Source: www.limage.info
 

Grâce au succès de Grounding (378 381 entrées), Die Herbstzeitlosen (374 749 en 2006 et plus de 500 000 à ce jour), Handyman (207 885) et Vitus (218 000 dont 197 541 l’année dernière ), le cinéma suisse a atteint une part de marché fort honorable de 9,62 % en 2006. Un résultat réjouissant qui témoigne aussi de la bonne santé de la fiction helvétique au pays du documentaire – dont le premier représentant arrive en huitième position.

Selon la statistique annuelle de Procinema, association suisse des exploitants et distributeurs de films, la production nationale se place ainsi au deuxième rang, juste derrière les Etats-Unis (59 38 contre 58,67 % en 2005) et devance la France (8,7 % contre 8,46 % en 2005), la Grande-Bretagne (8,51 % contre 11,1 % en 2005) et l’Allemagne (5,98 % contre 6,25 % en 2005). Il ressort par ailleurs que la langue anglaise domine (71,89 % des films), suivie par le français (9,41 %), le suisse allemand (7,99 %) et l’allemand (3,74 %).

Signalons encore une hausse de la fréquentation de 9,22 % avec 16,8 millions de spectateurs et le score de L'âge de glace 2, qui se hisse au sommet du box-office helvétique avec plus d’un million d’entrées.

Source: Mathieu Loewer pour www.cineuropa.org
 

Les membres de European Film Promotion (EFP) ont fait leur choix: 21 producteurs européens se rencontreront cette année au festival de Cannes dans le cadre du programme PRODUCERS ON THE MOVE (16.–27.5.2007). Les participants de cette année, tous au début de leur carrière internationale, ont percé grâce à leurs excellentes productions. Le soutien des jeunes producteurs européens est une initiative financée par le Programme MEDIA de l’Union Européenne, par les organisations membres de EFP et par différents sponsors.

Durant ces huit dernières années EFP et ses PRODUCERS ON THE MOVE ont créé un label que l’industrie du cinéma et la presse internationale percoivent avec grand intérêt. EFP met chaque année une plateforme internationale à la disposition de tout un groupe de jeunes producteurs européens et organise une campagne de promotion s’adressant au cinéma international. C’est à Cannes, au plus grand festival du monde, que EFP assure un forum professionnel aux jeunes producteurs de demain. Une grande réunion (le „round table meeting“) ainsi qu’un grand lunch de co-production regroupent des producteurs venus de toute l’Europe pour discuter de leurs projets actuels et de futures collaborations.

Les producteurs francophones sélectionnés sont:
- Gregory Athanasiou, Minus Pictures, Greek Film Centre, Grèce
- Piotr Mularuk, Yeti Films, Polish Film Institute, Pologne
- Sylvie Pialat, Les Films du Worso, Unifrance, France
- Ferenc Pusztai, KMH Film, Magyar Filmunió, Hongrie
- Elena Tatti, Box Productions, Swiss Films, Suisse
- Samuel Tilman, Eklektik Productions, Wallonie Bruxelles Images, Belgique
- Martin Vandas, MAUR Film, Czech Film Centre, République Tchèque
- Marek Veselicky, Farbyka, Slovak Film Institute, République Slovaque

Plus d'infos sur: www.efp-online.com
 

Le Conseil de l'Europe - l'Organisation de 46 pays qui défend la cause des droits de l'homme - parrainait un nouveau prix prestigieux au Festival du film d'Istanbul (31 mars au 15 avril).

Le prix du Conseil de l'Europe (FACE) devait être décerné au film qui reflète le mieux les valeurs du Conseil de l'Europe et les principes du respect des droits de l'homme, de la liberté individuelle, de la liberté politique et de la prééminence du droit. Il se compose d'une sculpture en bronze et d'un prix en espèces de 10 000 euros. Le film primé sera sélectionné parmi les candidats dans la section " Droits de l'homme au cinéma " du festival.

Les dix films en compétition étaient les suivants:
- Bamako, Abderrahmane Sissako, Mali/ Etats-Unis/ France 2006.
- Daratt, Mahamet-Saleh Haroun, Tchad/ France/ Belgique/ Autriche 2006.
- El Violin (Le violon), Francisco Vargas, Mexique 2005.
- Eve Dönüs (Home Coming), Ömer Ugur, Turquie 2006.
- Flandres, Bruno Dumont, France 2006.
- Indigènes, Rachid Bouchareb, France/ Maroc/ Algérie/ Belgique 2006.
- Karaula, Rajko Grlic, Royaume-Uni/ Serbie/ Croatie/ Monténégro/ Slovénie/ Macédoine/ Bosnie-Herzégovine/ Autriche/ France/ Hongrie 2006.
- La faute à Fidel, Julie Gavras, Italie/ France, 2006.
- Strajk/Die Heldin von Danzig, Volker Schlöndorff, Allemagne/ Pologne 2006.
- Vier Minuten, Chris Kraus, Allemagne 2006.

Pour de plus amples informations sur le Conseil, visitez le site www.coe.int
 

Jusqu’à présent, le soutien du Programme MEDIA était prioritairement destiné à la formation continue. Désormais, la formation initiale est également aidée avec la parution le 11 avril 2007 de l’appel à propositions EACEA 10/2007.

Dotée d’un budget global de 1,36 million d’euros, cette aide est destinée à améliorer la dimension européenne des actions de formation audiovisuelle initiale en favorisant les échanges, la coopération, la mobilité des étudiants et des formateurs européens et ce dans 3 domaines : les techniques d’écriture, la gestion de production et l’utilisation des technologies numériques.

Peuvent postuler des partenariats composés d’au moins 3 organismes, parmi lesquels au moins 2 établissements d’enseignement supérieur (écoles de cinéma, écoles de commerce…), provenant d’au moins 3 pays MEDIA - les autres partenaires devant être issus du secteur audiovisuel.

Sont éligibles les coûts directement liés à l’exécution du projet : frais de personnel, frais de fonctionnement (frais de voyage et de séjour, coût des outils d’apprentissage à distance, publicité et promotion, diffusion des résultats…), frais de sous-traitance, frais généraux (plafonnés à 7%).

Les projets sont sélectionnés selon différents critères : qualité du contenu de l’activité, expertise des formateurs et tuteurs collaborant au projet, méthodologie, qualité du consortium (cohérence, complémentarité, dimension européenne…), rapport coût/efficacité, diffusion des résultats. Entre également en compte la capacité opérationnelle et financière des candidats.

Date limite de dépôt des dossiers : 2 juillet 2007.

Plus d'infos: http://eacea.ec.europa.eu/index.htm

Source Mediadesk www.cfwb.be/mediadesk
 

Si les Oscars ont failli à distinguer les cinémas francophones (mais ont enfin couronné Martin Scorcese, il faut bien faire des choix), français, québécois et belges ont remis leurs prix, célébrant au passage les belles collaborations artistiques intra-Francophonie.

Notons ainsi le carton plein de Congorama aux Jutra, les prix d'excellence du cinéma québécois: meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur de soutien, et meilleur acteur tout court pour Paul Ahmarani et Olivier Gourmet. Petit cocorico francophone donc, pour cette coproduction québéco-belge, et son duo d'acteurs.
Notons que le film Un dimanche à Kigali de Robert Favreau, concurrent sérieux (pour lequel était d'ailleurs nommée dans la catégorie meilleure actrice la sénégalaise Fatou Ndiaye), a raflé quant à lui tous les prix technico-artistiques: son, image, direction artistique, musique, costumes, maquillage...
Il restait donc bien peu de place pour les autres productions.

Côté César, la sensation vient de Lady Chatterley de Pascale Ferran. La coproduction franco-belge a enlevé le César du meilleur film, de la meilleure adaptation, de la meilleure photo, des meilleurs costumes, et de la meilleure interprétation pour Marina Hands. Notons qu'Indigènes est reparti avec le César du meilleur scénario original, et que le décorateur égyptien Maamar Ech Cheikh a remporté celui des meilleurs décors pour OSS 117.

Enfin, la Communauté française de Belgique a remis ses Prix Coq, qui récompensent des personnalités œuvrant en faveur du cinéma et de la création audiovisuelle dans le domaine de la critique, de l’exploitation et de la diffusion. Les 3 heureux élus sont donc:
- Prix Coq de la Critique : Nicolas Crousse pour la visibilité qu’il apporte au cinéma belge et au cinéma d’auteur en général dans les colonnes du journal Le Soir, et pour la qualité de son analyse et de son écriture. Une mention spéciale est décernée à Cathy Immelen pour encourager son sens du débat et de l’ouverture au sein de la RTBF.
- Prix Coq de la Diffusion: Nathalie Meyer pour sa volonté d’offrir aux courts métrages la même qualité de diffusion que celle accordée généralement aux seuls longs métrages : et pour l’impact et le respect qu’elle et sa société La Big Family ont acquis auprès du public et des professionnels tant en Belgique qu’à l’étranger.
- Prix Coq de l'Exploitation: Géraldine Cambron pour sa volonté d’offrir au public dans les salles de cinéma L’Ecran à Marche-en-Famenne un cinéma d’auteur de qualité dans de bonnes conditions de projection, ainsi que des possibilités d’éducation au cinéma à destination du jeune public.

L'intégralité des primés sur les sites:
www.oscar.com
www.lescesarducinema.com/
www.radio-canada.ca/television/ju ...
 

Le Festival de Cannes a créé en 2005 l'Atelier de la Cinéfondation, programme destiné à aider de jeunes cinéastes à faire aboutir leur projet de film.

Pour sa troisième édition, l'Atelier de la Cinéfondation a sélectionné 15 projets de réalisateurs de 15 pays différents. Remarqués pour leur talent lors de rencontres internationales, ces réalisateurs seront présents au prochain festival pour compléter le financement de leur film.

Cette sélection, dans l'esprit du Festival de Cannes, privilégie la découverte en prenant des paris sur l'avenir avec notamment Pablo Agüero, Hicham Falh et Chrif Tribak, Ciro Guerra ou Michelangelo Frammartino. L'Atelier soutient également dans la progression de leur œuvre des artistes reconnus comme Tsai Ming Liang ou Bertrand Bonello.

L'Atelier offre un accompagnement « sur mesure » aux réalisateurs et à leurs producteurs pour finaliser le montage financier de leurs projets. Pour cela, des rendez-vous seront organisés du 18 au 25 mai avec les professionnels intéressés par les projets et désireux de rencontrer les cinéastes.

Voici les réalisateurs francophones sélectionnés:
- Serviam, Ruth Mader (2ème LM), Autriche
- De la guerre, Bertrand Bonello (4ème LM), France
- I Can't go Home, Khalil Joreige & Joana Hadjithomas (3ème LM ), Liban
- Entre Parenthèses, Hicham Falah & Chrif Tribak (1er LM), Maroc
- A Heart Shaped Balloon, Cãtãlin Mitulescu (2ème LM), Roumanie

Les 15 cinéastes sélectionnés sur le site de la Cinéfondation: www.cinefondation.com/
 

L’association Premiers Plans prépare actuellement la troisième édition des Ateliers d’Angers qui aura lieu du 1er au 8 juillet, sous la direction de Jeanne Moreau.

Ces ateliers réuniront cette année 7 jeunes réalisateurs, ayant déjà réalisé un ou plusieurs courts métrages, et ayant un projet de premier long métrage. Les dossiers doivent être envoyés avant le 16 avril.

Les Ateliers proposent aux jeunes réalisateurs de :
- Visionner et analyser des oeuvres de référence de l’histoire ou de l’actualité du cinéma, ainsi que des documents de travail originaux.
- Recevoir l’enseignement de cinéastes et techniciens confirmés illustré par des cas précis de leurs expériences et de leurs pratiques professionnelles.
- Perfectionner leur propre projet en travaillant avec les professionnels présents sur des questions spécifiques de mise en scène, de montage, d’illustration sonore, ou de direction d’acteurs…

Plus d'infos sur le site: www.premiersplans.org/
 

Meda Films Development (MFD), structure d'accompagnement destinée à aider les tandems producteurs/scénaristes de la zone MEDA à développer leurs projets de films cinématographiques, a présenté le 22 février à Casablanca le bilan de son activité pour l'année 2006 et dévoilé son programme pour 2007.

Sur l'année écoulée, Meda Films Development a reçu 29 candidatures provenant de 9 pays sur les 10 éligibles. Elle a sélectionné 10 projets dont 9 de fiction et un documentaire. Dans ce lot, 6 pays sur 10 ont été représentés, en l'occurrence l'Algérie, Israël, le Liban, la Palestine, la Tunisie et la Turquie.

Les tandems ayant bénéficié de ces ateliers ont acquis une nouvelle conception de travail en commun durant toute la phase de développement de leur projet. Tous étaient conscients que des rencontres organisées,dans ce cadre privilégié, étaient bénéfiques pour leur projet et, demanière plus globale, pour leur carrière.

La plupart des projets ont évolué sensiblement au niveau de l'écriture scénaristique, indiquent les organisateurs, soulignant que les professionnels invités ont exprimé un réel intérêt pour l'ensemble des projets et certains d'entre eux se sont engagés à suivre de très près la plupart comme LeTestament du tandem Libanais Pierre Sarraf et Nadim Tabet, A Bridge At the Edge Of The World du tandem Turc Selda Salman et Bahriye Kabadayi, Dancing At The Check Point du tandem Palestinien Karma Abu Sharif et Ismaël Habbash.

MFD a aussi mis en oeuvre un programme pédagogique complet et original qui traite entre autres de l'écriture scénaristique et de la psychologie des personnages. Pour l'encadrement, un comité pédagogique constitué de trois personnes, deux tuteurs scénaristes et deux tuteurs producteurs ainsi que des experts de divers horizons et spécialités comme ce psychologue qui a travaillé avec les scénaristes sur la caractérisation des personnages.

Pour MFD, le staff pédagogique choisi pour accompagner les tandems toute l'année a rempli sa mission, celle de suivre les candidats dansleur prospection et leur réflexion en fonction de l'évolution de leur projet et du caractère innovant des interventions.

Pourles perspectives de l'année 2007, MFD, fort de son succès de 2006, a contracté deux nouveaux partenariats européens et non des moindres, notamment avec le Centre National de la Cinématographie Français.

www.mfd.ma/
 

Africalia, Afrique taille XL et le Studio l'Equipe annonceront àl'occasion du Fespaco la création d'une collection de DVD consacrée aux cinéma africains.

Pour annoncer cette collection, les 3 partenaires ont édité un DVD inédit regroupant 10 courts métrages africains programmés lors des deux premières éditions du Festival Afrique taille XL. Ces 10 films offre une vision d'ensemble de la production cinématographique africaine, du Maroc à l'Afrique du Sud, en passant par le Bénin ou le Sénégal.

Plus d'infos sur les partenaires sur leurs sites:
www.africalia.be
www.afriquetaillexl.com
www.studio-equipe.be
 

Le premier ministre du Québec, M. Jean Charest, et la ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la région de Montréal, Mme Line Beauchamp, ont confirmé ce matin la récurrence annuelle de l’aide de 10 millions de dollars CAN accordée l’automne dernier à la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) pour la production de longs métrages québécois. Ces crédits supplémentaires font passer de 14 M$ à 24 M$ l’enveloppe de la SODEC réservée au programme d’aide à la production. La ministre en a fait l’annonce officielle à l’issue d’une rencontre avec des représentants du milieu du cinéma québécois.

Ce nouveau budget de 24 M$ permettra de générer annuellement des dépenses totales de 77,3 M$, dont 34,7 M$ en salaires, 11,5 M$ pour la mise en marché et 23 M$ en équipements et location. Cela se traduira également par la réalisation d’environ 26 films québécois ainsi que par la création de 2 600 contrats de travail et de plus de 4 000 emplois indirects.

Source: www.mcc.gouv.qc.ca/index.php?id=2 ...
 

Cineuropa revient sur le nouvel élan de soutien étatique à la production cinématographique tchèque, après les remous aui ont agité la profession l'année dernière.

5 millions d'euros seront distribués en 2007, dont 80% destinés à la production, ce qui représente une somme deux fois plus importante que les années précédentes. Au total, 18 longs métrages seront aidés. La volonté affichée est de soutenir un peu moins de films, mais de façon plus conséquente. Le film Protektor, réalisé par Marek Najbrt, obtiendra la somme record de 500.000€.

Le journaliste, Sakis Kontos, relève tout de même que la République Tchèque reste à la traîne. Pour exemple, la Hongrie consacre 5 fois plus qu'elle à la production cinématographique.

Source: www.cineuropa.org/newsdetail.aspx ...
 

Un nouveau rapport publié par l'Observatoire européen de l'audiovisuel, qui fait partie du Conseil de l'Europe, examine dans les détails le secteur européen de la distribution cinématographique.

Au total, 829 entreprises de distribution cinématographique étaient en activité en Europe en 2005.

Cette étude se concentre sur une catégorie particulière d'entre elles : les entreprises impliquées dans la distribution en salles de films européens non nationaux.

128 distributeurs implantés dans 28 pays européens sont présentés individuellement, avec des informations sur leur historique, leur propriétaire, leur ligne éditoriale ainsi que sur les films distribués. Un profil financier détaillé complète le portrait de chaque entreprise.

Caractéristique unique, ce rapport réunit, pour près de la totalité des pays couverts, des données sur les parts de marché des principaux distributeurs, certaines n'ayant jamais été publiées auparavant.

L'étude commence par une présentation rapide du secteur européen de la distribution et une analyse économique de sa performance. Ce chapitre examine en particulier le nombre de distributeurs actifs dans chaque pays, l'évolution du volume de nouvelles sorties par territoire et le phénomène de concentration des entrées autour des principaux distributeurs.

L'analyse économique compare les résultats financiers respectifs des distributeurs sous contrôle européen et sous contrôle américain et inclut une liste des principaux distributeurs par produit d'exploitation.

Le rapport peut être commandé à l'adresse suivante: www.obs.coe.int/oea_publ/filmdist ...
 

Selon les premières estimations de la Fédération des cinémas de Belgique, les salles belges ont accueilli en 2006 23,8 millions de spectateurs, contre 21,9 millions en 2005, soit une progression de 8,7 pc. C'est un peu mieux que chez nos voisins français (+ 7,5%), mais moins bien qu'aux Pays-Bas (+ 10%). A titre de comparaison, en 1992, 16,5 millions de spectateurs seulement avaient pris le chemin des salles belges, contre 25,4 millions en 1998, l'année du triomphe de Titanic. Un record non égalé encore chez nous, contrairement à d'autres pays européens...

L'année 2006 revient en fait à hauteur de 2003 et 2004 et se situe parfaitement dans la moyenne. Depuis 1998, le nombre annuel de spectateurs oscille en effet entre 22 et 25 millions, et ce malgré les investissements des exploitants (ouverture de Kinepolis Bruges, Imagix Tournai...), la création de festivals, de la Fête du cinéma...

Une fois encore, l'année écoulée aura été marquée par de nombreux facteurs externes, comme la Coupe du monde de football en juin et la canicule en juillet, deux mois, avec septembre, particulièrement calamiteux en termes de fréquentation. A l'inverse d'avril et d'août, tout bonnement exceptionnels, notamment grâce au succès de Ice Age 2 et de Inside Man au printemps et de Pirates des Caraïbes 2 et Garfield 2 durant l'été.

Monopole hollywoodien

Alors qu'en France, 45 pc des recettes viennent de films français, la Belgique doit subir un quasi-monopole de la production hollywoodienne. Côté belge, seul Windkracht 10 d'Hans Herbots, pourtant inédit en Wallonie, parvient à sortir du lot avec 230 000 entrées, ce qui le place à la 22e place d'un Top 50 où ne se glissent que 10 films européens...

La situation est encore plus alarmante dans le top 20 - 20 films qui représentent à eux seuls 37,3% des entrées... -, où seuls Les bronzés 3 réussissent à se hisser, à la quatrième place.

Avec 546 173 spectateurs (contre plus de 10 millions en France), le film de Patrice Leconte est largement devancé par Le Da Vinci Code (832 348) mais surtout par deux suites, L'âge de glace 2 et Pirates des Caraïbes 2 seuls films à franchir la barre symbolique du million d'entrées (respectivement 1 045 774 et 1 126 809).

Des chiffres qui confirment une tendance bien établie, celle de la domination des films destinés à un jeune public et, plus spécifiquement, la grande réussite de l'animation. Outre L'âge de glace 2 à la deuxième marche du podium donc, on retrouve dans le top 10 Garfield 2 (6e place), Over the Edge (7e), Cars (8e) et Happy Feet (10e).

Source: La Libre Match, www.lalibrematch.be/article.phtml ...
 

Nathalie Chesnel a été choisie pour succéder à Françoise Maupin au poste de directrice du MEDIA Desk France. Juriste, elle a notamment travaillé comme experte pour les questions internationales à la Communauté française de Belgique, puis elle a été en charge des aspects réglementaires notamment de la directive "télévision sans frontières" à la Direction "Culture et Audiovisuel" de la Commission Européenne. Elle a ensuite travaillé au C.S.A., puis à Canal +, comme responsable des affaires européennes. Depuis 2004, elle anime des formations en psychologie du management et a rejoint en avril 2006 Media Consulting Group pour les aspects européens des médias.

www.mediadesk.com.fr
 

2006 s'impose comme une année exceptionnelle: les films français ont atteint 45% de part de marché soit plus de 84 millions d’entrées, un record depuis 1984 (49,3% représentant 94,1 millions d’entrées). Il s'agit d'une progression de 32,2% depuis 2005. Elle s'accompagne d'une hausse de la fréquentation, qui atteint son plus haut depuis 1984, année elle aussi record s'il en est.
Les films américains eux ont rencontré 45,8% de parts marché, ce qui laisse un bien maigre butin pour les films venant des autres coins de la planète.

Cette spectaculaire hausse est notamment due aux grands succès rencontrés par quelques locomotives. De fait, sur les 10 plus gros succès de l'année, 7 sont français! Et pour la première fois depuis bien longtemps, 7 films français dépassent la barre des 3 millions d'entrées, contre 3 films américains seulement. Le cinéma d'animation se distingue elle aussi, puisque les 9 films sortis en 2006 ont attiré plus de 9 millions de spectateurs.


Notons par ailleurs que 2006 confirme la tendance à la hausse des résultats des films français à l'étranger. Après une année exceptionnelle en 2005 où les films français avaient cumulé 73,6 millions d’entrées et 369 millions d’euros, les résultats annuels marquent un recul (Près de 60 millions d'entrées soit -23%) mais demeurent à un niveau très supérieur à la moyenne des dix dernières années (44,7 millions d’entrées). Sur la décennie passée, deux années enregistrent des résultats supérieurs à 60 millions d’entrées : 2002 et 2005.

Si l'Europe reste un territoire de prédilection (près de 50% des entrées y sont enregistrées), la Chine confirme son statut de pays émergent en la matière avec environ 3 millions de spectateurs.

Le Syndicat de l'Edition Vidéo (SEV), qui regroupe les éditeurs et distributeurs d'œuvres audiovisuelles et cinématographiques éditées en DVD, observe quant à lui en 2006, pour la deuxième année consécutive, une baisse du marché de l'ordre de 6% à 7% en valeur selon les premières données dont il dispose. La baisse est de 4 % en volume.

A noter que le film est le genre le plus affecté par cette baisse (-14% environ en valeur ) même si la part du film français progresse légèrement. La part du hors film, quant à elle, connaît une progression de l'ordre 11% en valeur, ce qui s'explique notamment par le succès des séries TV.

En dépit du recul du marché lié notamment à la piraterie, le DVD reste un formidable succès populaire. En effet, environ 80% des ménages français sont équipés d'un lecteur et 120 millions de supports ont été vendus au cours de l'année 2006.

Sources:
www.cnc.fr
www.unifrance.org
www.sev-video.org
 

Promimage est un programme mobilisateur destiné à promouvoir les technologies de l'image et du son. Après 2000, 2002 et 2004, un quatrième appel à projets sera lancé le 16 janvier 2007 par le Gouvernement wallon.

La convergence des technologies de l'information et des technologies audiovisuelles est plus que jamais une réalité. Après avoir sélectionné 41 projets pour 8,5 millions d'euros lors des trois premières éditions, la Région wallonne lance un nouvel appel. Il s'adresse aux sociétés commerciales actives sur son territoire qui développent ou utilisent des technologies innovantes, dans le secteur de l'audiovisuel et du multimédia.

Promimage 2007 est doté d'un budget de quatre millions d'euros.

Ces initiatives s'ajoutent aux activités de Wallimage et à celles de la Communauté française (Commission de sélection des films), de l'Etat fédéral (Tax Shelter) et de l'Union européenne (Plan Média).

Promimage a pour finalité le financement du développement ou de l'utilisation d'outils ou de procédés numériques innovants, dans le cadre de projets audiovisuels ou multimédia. Lors des précédentes sélections, des dossiers ont été retenus dans les catégories suivantes:

* longs et courts métrages de fiction,
* longs et courts métrages d'animation 2D ou 3D,
* documentaires,
* jeux vidéos,
* etc.

Les entreprises sélectionnées doivent avoir un ancrage réel en Région wallonne et développer des projets technologiquement innovants, avec un objectif de commercialisation.

La date limite de remise des dossiers est le 16 avril 2007.

www.promimage.be
 

La Cérémonie des Golden Globes, qui célèbrent chaque année les films et les séries télévisées plébiscités par la presse étrangère aux Etats-Unis, s'est tenue le 16 janvier dernier.

Alors qu'Helen Mirren recevait deux trophées pour ses deux interprétations de reines d'Angleterre (The Queen et Elizabeth I), le français Alexandre Desplat a été récompensé pour la bande originale du film The Painted Veil.

http://www.hfpa.org/news/id/57
 

CAM-COURT DIFFUSION et 23 MARS FILMS lancent un appel à films pour leur site Internet de diffusion actuellement en construction.

Cam-court Diffusion et 23 Mars Films, affiliées à 23 Mars Communications Inc, annoncent la première phase du lancement de leur futur site Internet dédié à la diffusion de courts métrages. Hébergé à l’adresse www.cam-court.com, cette plate-forme permettra de diffuser des fictions, des documentaires, des films d’animations et expérimentaux mais aussi des vidéos-clips, qui seront tous accompagnés d’une fiche technique. Préalablement soumises à un comité de sélection les oeuvres pourront être ensuite visionnées gratuitement par les internautes du Québec et du monde entier.

Le site, à destination des créateurs de la relève, proposera plusieurs rubriques dont :
▪ L’actualité sur le court métrage au Québec et ailleurs.
▪ Un forum pour monter un projet, une équipe, recruter ses acteurs, proposer ses services.
▪ Des reportages concernant l’industrie cinématographique et télévisuelle.
▪ Un agenda pour annoncer un appel à films de festival ou un évènement lié au court métrage.
▪ 23 Mars Films proposera mensuellement 2 capsules vidéos :
▫ « 2Plans 1Shot » qui informera sur les différents métiers, formations et débouchés dans l’audiovisuel.
▫ « Court à coeur » qui présentera exclusivement le créateur de l’oeuvre jugée coup de coeur du mois par le comité de sélection.

Formulaire d'inscription sur le site www.cam-court.com
 

L'Observatoire européen de l'audiovisuel vient de publier sur son site Internet un nouvel article sur les mesures fiscales de soutien à l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel en France, au Luxembourg et en Belgique.

Cette nouvelle étude présente une analyse du système français des SOFICAs et examine également le régime fiscale et ses dispositifs concernant la production audiovisuelle au Luxembourg et en Belgique.

Vous pouvez télécharger cet article gratuitement à partir du lien suivant:

http://www.obs.coe.int/online_publicatio ...
 

Un nouveau site de script doctoring vient d'être lancé. Présentation ci-dessous:

L’écriture de scénario obéit à des règles spécifiques. Même géniale, une idée peut ne jamais aboutir par méconnaissance des techniques d’écriture et du milieu professionnel. Votre projet de film risque ainsi de ne jamais trouver d’écho auprès des productions et votre scénario restera au fond d’un tiroir.

Marc Rius a créé Scénario Consult pour proposer une aide individuelle et adaptée au développement de votre script. Scénaristes débutants ou confirmés peuvent ainsi bénéficier des conseils, des corrections et d’une analyse personnalisée d’un script doctor afin d’obtenir une version aboutie de leur scénario, viable sur le marché professionnel.

Ce regard extérieur et expérimenté guide l’auteur dans l’élaboration de son scénario et lui permet de trouver des solutions aux problèmes rencontrés. Ainsi, vous évitez de commettre bon nombre d’erreurs, vous améliorez considérablement votre texte, vous gagnez un temps précieux et, surtout, vous optimisez vos chances de retenir l’attention des producteurs.

En aucun cas, le script doctor ne remet en cause votre démarche intellectuelle. Il n’est pas là pour juger mais pour aider. La critique n’est valable que si elle est justifiée et constructive. Votre création vous appartient pleinement. L'analyse de votre scénario par un script doctor vous fait avancer dans votre travail d’écriture sans en dénaturer la force et l’unicité. Au contraire, il s’agit de mettre en relief l’originalité et la personnalité de votre scénario, en prenant toutefois en compte les réalités du marché, les attentes des décideurs et du public.

www.scenarioconsult.fr
 

Abdou Diouf, Secrétaire général de la Francophonie, s’est félicité du dépôt à l’Unesco du trentième instrument de ratification de la Convention sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles. Conformément à son article 29, le texte entrera ainsi en vigueur après un délai de trois mois, soit le 18 mars 2007. Le dépôt hier, lundi 18 décembre, des instruments de ratification ou d’adhésion de treize pays européens portait le nombre de ratifications reçues par le Directeur général de l’Unesco à trente-cinq. « Une majorité d’entre elles proviennent des Etats de la Francophonie. Ce chiffre prouve que notre organisation a joué pleinement son rôle d’avant-garde dans ce processus. Grâce à une mobilisation sans précédent, jamais une convention internationale à caractère universel n’est entrée en vigueur aussi rapidement », a déclaré le Secrétaire général.

« C’est une grande avancée pour les Etats et gouvernements membres de la Francophonie, en particulier pour les artistes, les institutions et les industries culturelles des pays du Sud » a ajouté Abdou Diouf. « Ce texte est la preuve que la culture n’est pas une marchandise comme les autres. La Convention doit maintenant encourager les pays signataires à définir et à mettre en œuvre des politiques culturelles ambitieuses, notamment par le biais d’une coopération internationale accrue ».

La Francophonie, qui a joué un rôle de précurseur dans ce dossier, a fait de la diversité culturelle une priorité stratégique de son action. En 1999, à Moncton, les chefs d’Etat et de gouvernement ont affirmé le droit pour chaque Etat et gouvernement de définir librement ses politiques culturelles. Le 15 juin 2001, à l’issue de la 3e Conférence ministérielle sur la Culture organisée à Cotonou, les Ministres de l’OIF ont, pour la première fois, appelé à la création d’un instrument juridique contraignant sur la Diversité culturelle. A Beyrouth, en 2002, puis à Ouagadougou, en 2004, les chefs d’Etat et de gouvernement de la Francophonie ont décidé de s’engager activement en faveur de l’adoption par l’Unesco d’une convention internationale sur la Diversité culturelle. La Francophonie a depuis mené son action en collaboration avec ses partenaires des autres grands espaces linguistiques ainsi qu’avec les forums et enceintes internationaux, tel le Réseau international des politiques culturelles (RIPC). Elle a également travaillé étroitement avec les représentants de la société civile, dont notamment les coalitions pour la diversité culturelle qui regroupent l’ensemble des acteurs du monde culturel dans 31 pays.

Le Secrétaire général presse tous les pays qui n’ont pas encore ratifié la Convention à le faire le plus rapidement possible. « La mobilisation internationale ne doit pas s’arrêter à cette première victoire. Il y va de notre intérêt à tous que non seulement la ratification soit la plus large possible assurant une répartition par zone géographique et linguistique représentative de la réalité internationale » a ajouté Abdou Diouf.

http://www.francophonie.org/actualites/n ...
 

Le 1er Salon du Cinéma se tiendra du 12 au 14 janvier à Paris à la Porte de Versaille.

Parmi les nombreuses activités majoritairement destinées au grand public, on notera la mise à l'honneur du Maroc dans la section Planète Ciné.

Plus d'infos sur http://www.salonducinema.com/
 

Le marché de la coproduction CineMart, qui se tiendra du 28 janvier au 1er février dans le cadre du Festival de Rotterdam, a sélectionné 46 projets de films indépendants pour l'édition 2007. Les producteurs, débutants ou confirmés, vont tenter durant 3 jours de trouver des coproductions pour leurs projets.

Voici les projets francophones retenus:
- 30 Something, Radu Muntean, Multi Media Est, Roumanie
- Cassiopeia, Brent Stewart, O’Salvation Cine & Love Streams Agnès B. Productions, États-Unis/ France
- Country Teacher, Bohdan Sláma, Negativ Film Productions, République Tchèque/ Allemagne/ France
- Fragments of Grace, Peter Brosens & Jessica Woodworth, Bo Films, Belgique/ Pays-Bas/ Allemagne
- Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse, Mahamat-Saleh Haroun, Pili Pili Films & Goi-Goi Productions, France/ Tchad
- The Invader, Nicolas Provost, Versus Production, Belgique
- The Light, Aktan Arym Kubat, A.S.A.P. Films, Kyrgyzstan/ France/ Allemagne/ Belgique
- Living Quietly, Tan Chui Mui, Unlimited Films, Malaisie/ France
- Lost Persons Area, Caroline Strubbe, Minds Meet, Belgique/ Pays-Bas
- Pepperminta, Pipilotti Rist, Hugofilm Productions, Suisse
- Les pieds nus sur les limaces, Fabienne Berthaud, Agat Films & Cie, France
- Salamandra, Pablo Agüero, Rizoma Films, Argentine/France
- Serviam, Ruth Mader, Struggle Films, Autriche
- StoryofJen, François Rotger, Les films à un dollar, France/ Canada
- A Thousand Houses of Dream and Terror, Atiq Rahimi, CRM-114, Afghanistan/ France
- Tromperie, Arnaud Desplechin, Everybody on Deck, France
- The Unspoken, Fien Troch, Prime Time, Belgique

http://www.filmfestivalrotterdam.com/eng ...
 

Bilan flamboyant pour le cinéma français puisque les 4,44 millions d’entrées cumulées en trois semaines par Arthur et les Minimoys de Luc Besson lui ont permis de devenir le 7e film français à intégrer le Top 10 de la saison 2006.

Notons que 187 millions de tickets ont été vendus en 2006, soit une hausse de plus de 6% par rapport à 2005.

Avec 10,35 millions de fans, Les Bronzés 3 - Amis pour la vie de Patrice Leconte est néanmoins resté l’intouchable leader du classement 2006, précédant deux productions américaines. Camping de Fabien Onteniente termine l’année en 4e position avec 5,46 millions de spectateurs alors que Je vous trouve très beau d’Isabelle Mergault (3,55 millions) occupe la 7e place suivi par Prête-moi ta main d’Eric Lartigau (3,43 millions), Indigènes de Rachid Bouchareb (3,1 millions ) et La doublure de Francis Veber (3,08 millions d’entrées).

A signaler également les excellents résultats de Ne le dis à personne de Guillaume Canet (2,7 millions de spectateurs – 13ème place), de OSS 117 : Le Caire Nid d’espions de Michel Hazavanicius (2,29 millions – 14ème), de Fauteuils d’orchestre de Danièle Thompson (1,96 million – 18ème) et du film d’animation Azur et Asmar de Michel Ocelot (1,6 million d’entrées).

Les entrées sont donc en hausse, et le cinéma hexagonal truste des places de choix dans la palmarès des plus gros succès au box-office.

Source: www.cineuropa.org
 

Dans le cadre des objectifs fixés dans son plan d’entreprise 2006-2011, Du cinéma au téléphone cellulaire, Téléfilm Canada lance de nouvelles actions internationales destinées à soutenir et compléter les efforts déployés au niveau national. Téléfilm mise en effet sur la coproduction et l’augmentation des ventes internationales pour soutenir la production d’une masse critique de longs métrages, condition jugée essentielle au maintien de la part de marché des films francophones en salles.

« L’industrie francophone doit pouvoir exploiter de manière plus efficace les leviers qu’offre le marché international et Téléfilm Canada veut être un partenaire proactif de l’industrie à cet effet. Nous lançons aujourd’hui une série d’initiatives et de mesures spécifiques qui permettront, d’une part, d’augmenter les revenus générés par les films francophones qui pourront être réinvestis dans de nouvelles productions et, d’autre part, de développer des synergies avec nos partenaires francophones pour favoriser la coproduction internationale de projets qui séduiront un large public », a expliqué Michel Pradier, directeur - opérations francophones et directeur - bureau du Québec à Téléfilm Canada.

Téléfilm Canada lance donc aujourd’hui de nouvelles initiatives de développement de l’industrie, spécifiquement ciblées pour répondre aux besoins du marché francophone.

1. Soutenir financièrement les longs métrages dans leur conquête du marché international : Initiative pilote de promotion des ventes à l’international

Dans le cadre du nouveau Programme de mise en marché à l’international, Téléfilm Canada lance aujourd’hui une Initiative pilote pour la promotion des ventes à l’international. Cette initiative concerne les films qui ont reçu un appui du Fonds du long métrage du Canada (FLMC) - marché de langue française en 2005-2006 ou 2006-2007 et qui ont un bon potentiel de ventes à l’étranger.

L’objectif est d’accroître le potentiel de vente des films en soutenant financièrement les efforts de promotion des longs métrages qui bénéficient d’une stratégie et d’un potentiel de vente solides.

Les principes directeurs de cette initiatives sont disponibles dans le site Web de Téléfilm :
http://www.telefilm.gc.ca/03/311.asp?doc ...
Les demandes seront acceptées jusqu’au 15 janvier 2007.

2. Développer des synergies internationales : rencontre des organismes francophones sur la coproduction de longs métrages en français

Téléfilm Canada accueillera à Montréal, à la mi-janvier 2007, des représentants des organismes de financement belge, français, luxembourgeois et suisse, ainsi que de la SODEC, pour une rencontre de trois jours sur la coproduction de longs métrages en français. L’objectif de cette rencontre est de permettre aux organismes d’identifier des synergies et de proposer des actions communes pour favoriser la création de coproductions à fort potentiel dans lesquelles elles trouveront un intérêt commun à investir.

3. Séduire les acheteurs : La Vie secrète des gens heureux de Stéphane Lapointe à New York

La Vie secrète des gens heureux sera présenté aux acheteurs et joueurs clés américains dans le cadre d’un événement inédit organisé par Téléfilm Canada, Canadian Screening in New York, le 6 décembre 2006. Le film sera présenté par son réalisateur et par son producteur, Roger Frappier (Max Films International). La responsable des ventes à l’étranger du film aura l’appui d’un spécialiste de la promotion internationale, Lucius Barre.

Quatre films francophones seront également à l’honneur à New York en mars prochain à l’occasion de l’événement annuel de Téléfilm Canada au MoMA, « Canadian Front ».

Rappelons par ailleurs que Téléfilm Canada travaille avec l’industrie pour attirer les acheteurs internationaux à Cannes et Berlin, grâce à la mise en œuvre de projections de marché dans le cadre de son programme Perspective Canada

4. Réaffirmer la participation de Téléfilm Canada aux festivals et marchés internationaux

Ces initiatives viennent renforcer l’ensemble des services et des initiatives que Téléfilm offre aux intervenants de l’industrie sur la scène internationale et qui ont pour but d’aider les producteurs et distributeurs à tirer profit d’occasions commerciales, d’accroître la visibilité des productions canadiennes à l’étranger et d’offrir aux professionnels de l’industrie des occasions de développer leurs réseaux d’affaires lors des grands marchés et festivals internationaux.

Téléfilm Canada continuera par ailleurs de s’associer à certains projets internationaux initiés par ses partenaires telles que les récentes Rencontres de coproduction francophone à Paris, une initiative de la SODEC.

Pour le développement et la promotion de l'industrie audiovisuelle canadienne

Téléfilm Canada est un organisme culturel fédéral voué au développement et à la promotion de l'industrie audiovisuelle canadienne. Téléfilm offre un soutien financier au secteur privé pour créer des productions distinctement canadiennes qui plaisent à un auditoire national et international. La Société administre aussi les programmes de financement du Fonds canadien de télévision.

www.telefilm.gc.ca
 

"Faites des films, pas la guerre" (MakeFilmNotWar) a créé un fonds de soutien pour les films réalisés dans des zones de conflit (Conflict Zone Film Fund).
L'objectif de ce fonds est d'associer des réalisateurs issus de pays opposés par des pays armés partout dans le monde.

Le fonds pourvoit à un financement de base permettant de lancer les projets, en s'inspirant du partenariat artistique exemplaire de Daniel Barenboim et Edward Said. Le but est d'encourager le dialogue en développant des projets qui font le lien entre les cultures et les individus des zones en conflit. Ces conflits peuvent avoir des sources nationales, politiques, ethniques ou religieuses.

Le fonds s'adresse aussi bien aux fictions qu'aux documentaires, et vise à soutenir les projets provocateurs, et d'une grande valeur artistique et culturelle. Les bourses seront d'un valeur moyenne de 10.000$.

Pour poser leur candidature, les postulants doivent fournir un synopsis de moins de 250 mots, à l'adresse filmfund@makefilmsnotwar.org. En plus de ce synopsis, il devront soumettre un dossier de présentation de 5 pages maximum, ainsi que des extraits de leurs oeuvres précédentes. Les participants doivent préciser dans le dossier en quoi leur projet devrait participer à la promotion d'une coexistence pacifique, à la tolérance et à la construction de ponts entre les cultures.
Quand cela s'avèrera nécessaire, le personnel du Fonds s'engagera à aider les auteurs dans leur recherche de partenaires de production.

Plus d'infos à l'adresse: www.makefilmsnotwar.org/index.htm ...
 

Nuit Noire, 17 octobre 1961 d' Alain Tasma, produit par Cipango (France), a remporté le prix de meilleur film aux International Emmy Awards 2006.

http://www.iemmys.tv/
 

Dans la perspective de Luxembourg (et Grande Région), capitale culturelle européenne 2007, le Centre Wallonie-Bruxelles à Paris est heureux de fêter le vingtième anniversaire de la structure de production cinématographique luxembourgeoise la plus importante dans le cinéma d’art et essai européen, du 29 novembre au 6 décembre 2006.

Issus de l’INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle à Bruxelles), Jani THILTGES et Claude WARINGO, avec Christian KMIOTEK comme administrateur associé, ont produit et coproduit, depuis 1986, 48 longs métrages et 40 courts métrages et documentaires.

Parmi leurs coproductions, signalons La Promesse de Luc et Jean-Pierre Dardenne ; Elles de Luis Galvão Teles ; Le Plaisir et ses petits tracas de Nicolas Boukhrief ; L’Ecole de la chair de Benoît Jacquot ; Une liaison pornographique de Frédéric Fonteyne ; Jaime d’Antonio Pedro Vasconcelos ; Du poil sous les roses d’Agnès Obadia et Jean-Julien Chervier ; Nha Fala de Flora Gomes ; Twin sisters de Ben Sombogaart ; Le Tango des Rashevski de Sam Garbarski et Comme t’y es belle de Lisa Azuelos.

Cette semaine est l’occasion de revoir une sélection de leurs coproductions européennes et de leurs productions de courts métrages et documentaires luxembourgeois.

Ce cycle est organisé avec le soutien de l’Ambassade du Grand-Duché de Luxembourg à Paris et du Fonds National de Soutien à la Production Audiovisuelle du Grand-Duché de Luxembourg.

www.cwb.fr
 

On connaît l’importance de la convention de l’UNESCO sur la diversité culturelle votée en octobre 2005 par tous les états membres (à l’exception de deux voix contre, les USA et Israël) pour la survie des cinémas du sud dans le cadre de la mondialisation .
Cette convention qui soutien la notion d’«Exception culturelle» défend le principe que la culture n’est pas une «marchandise comme les autres » et que de ce fait, même dans les accords d’échange liés à la globalisation les Etats doivent garder le droit souverain de soutenir leurs industries culturelles et notamment le cinéma et l’audiovisuel comme puissant vecteur de préservation de l’identité culturelle nationale et donc de la diversité
culturelle de l’humanité.
Pour devenir opérationnelle, cette convention doit être signée par un nombre suffisant de pays membres de
l’UNESCO : La Tunisie , qui a contribué de manière active à l’élaboration de cette convention, vient à l’occasion du conseil des ministres du 14 novembre 2006 d’examiner un projet de loi portant approbation de la convention, ce qui, coïncidant avec la tenue des JCC qui sont l’expression et la manifestation concrète de défense de la diversité culturelle, fait par la même figure de symbole fort. «Le conseil des ministres a, en outre, examiné un projet de loi portant approbation de la convention sur la protection de la diversité des expressions culturelles, adoptée à Paris en
2005 au cours de la conférence générale de l’UNESCO. Cette convention a notamment pour objectif d’encourager le dialogue entre les cultures dans un cadre équilibré, en faveur du respect interculturel et d’une culture de la paix, et de réaffirmer l’importance du lien entre culture et développement.
La Tunisie a contribué d’une manière active à l’élaboration de cette convention qui consacre les orientations de la politique culturelle générale adoptée en Tunisie et renforce le droit souverain de l’Etat de sauvegarder les composantes de l’identité nationale...»

Source: bulletin des Journées Cinématographiques de Carthage, 17 novembre 2006
http://www.jccarthage.org/pdf/Quot_fr_n6 ...
 

La Famille Digitale est un collectif de vidéastes et d’auteurs convaincus de la nécessité de s’impliquer dans la recherche de nouvelles alternatives de diffusion et de distribution pour des œuvres audiovisuelles réalisées en dehors des circuits industriels de production.

Dans le cadre de la programmation d'une revue bisannuelle sur support DVD, nous sommes à la recherche de films et documents sonores.

Notre intérêt se porte sur les cinémas documentaires dans toute leur diversité :
documentaire de création, animation documentaire, documentaire expérimental ou encore documentaire sonore.

N'hésitez pas à nous envoyer vos films et documentaires sonores (sans limite de format ou de durée) jusqu'au 15 janvier 2007.

Il s'agit au travers de cette "revue", au travers de l'exploration des potentialités du numérique de faire entrer
en résonance des œuvres, de présenter des démarches d'auteurs et de proposer un regard unique, critique et
prospectif sur l’époque contemporaine. Afin d’assurer une plus grande visibilité à la revue, la sortie de chaque
numéro sera aussi l’occasion de projection en salle et en festival (sous la forme de cartes blanches).

Pour plus d'informations: www.lafamilledigitale.org
 

Au Festival du Film de Séville, la European Film Academy et EFA Productions viennent d'annoncer les nominations pour les European Film Awards 2006. Les 1 700 membres de l'Académie vont désormais voter pour les lauréats qui seront désignés au cours de la Cérémonie des European Films Awards à Varsovie le 2 décembre.

Voici les productions francophones nommées :
Film Européen 2006
- Sarajevo, mon amour (Grbavica), Autriche/ Bosnie- herzégovine/ Allemagne/ Croatie réalisé par Jasmila Zbanic

Actrice européenne 2006
- Nathalie Baye dans Le Petit Lieutenant, France
- Mirjana Karanovic dans Sarajevo, mon amour (Grbavica), Autriche/ Bosnie-Herzégovine/ Allemagne/ Croatie

Acteur européen 2006
- Patrick Chesnais dans Je ne suis pas là pour être aimé, France

Prix européen du scénario
- Corneliu Porumboiu pour 12:08 à l'Est de Bucarest, Roumanie

En complément de ces nominations, les prix suivants seront attribués pendant la Cérémonie des European Films Awards :

European Film Academy Découverte, prix Fassbinder
European Film Academy Award pour une contribution artistique
European Film Academy Award, Court Métrage européen
Prix UIP
Prix de la European Film Academy pour l'ensemble d'une oeuvre
Contribution européenne au cinéma mondial
European Film Academy prix de la critique
Fipresci European Film Academy du documentaire
Prix Arte Prix du public 2006 pour le Meilleur Film Européen

www.europeanfilmacademy.org/
 

L'Institut Polonais du Cinéma (PISF) continue d’encourager les producteurs et réalisateurs étrangers à investir dans le marché cinématographique polonais. Après avoir accordé son soutien à Nightwatching de Peter Greenaway et Heldin de Volker Schlöndorff, le comité d'experts de l'Institut a décidé de cofinancer les prochaines productions de Ken Loach, Petr Zelenka, Jeno Hodi et Oliver Parker.

L'augmentation du nombre des coproductions réalisées avec la Pologne est certainement due, entre autres, à la création du PISF et de son nouveau système de soutien.
Lors de la dernière session de la commission du PISF, tous les projets de coproductions proposés ont reçu des réponses positives. Parmi ces projets, on trouve de grands réalisateurs tels que Ken Loach, avec son nouveau film These Times et Petr Zelenka avec son adaptation des Frères Karamazov de Dostoievski.

A leur cotés, deux autres coproductions de réalisateurs étrangers bénéficient du soutien: The Little White Horse d'Olivier Parker et The Hunchback de Jeno Hodi.

Le projet de Loach, avec environ 137.000 euros de soutien accordé au coproducteur Polonais SPI International Polska, contient des éléments polonais dans le scénario et prévoit l'engagement d’acteurs polonais ainsi que le tournage aux alentours de Katowice, en Haute-Silésie, dans le sud de la Pologne. Le soutien de 250.000 euros au projet de Petr Zelenka se justifie par un tournage entièrement situé en Pologne avec des équipes en partie polonaises pour cette coproduction entre la Pologne (Warsaw Pact Film Production), la République Tchèque (Prvni Verejnopravni) et la Slovaquie (Sisart).

www.pisf.pl

Source: www.cineuropa.org
 

Jacques Toubon, qui vient d'être reconduit pour un troisième mandat comme Président du Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, a remercié les membres délégués du Comité de direction de leur confiance renouvelée. Il les a encouragés à agir dans chacun de leurs pays pour que la diversité culturelle soit préservée et que les droits des créateurs et des acteurs soient pleinement reconnus. Il a, en particulier, demandé aux 32 délégués d'Eurimages d'exercer leur influence auprès de leurs gouvernements et des parlementaires pour que la proposition de révision de la directive " Télévision Sans Frontières " soit soutenue dans leurs pays.

www.coe.int/eurimages
 

10 films par an, c'est l'objectif du Ministre de la culture
Marek Madaric s'apprête à conquérir un territoire où jusqu'ici aucun Slovaque ne s'était aventuré. Le nouveau ministre de la Culture a fait savoir que le nouvel objectif à atteindre en terme de productions cinématographiques est de réaliser 10 titres par an dès 2008.

Dans d'autres pays d'Europe de la taille de la Slovaquie, ce genre de déclaration ressemble plus à une blague mais en Europe Centrale, ce propos est tout à fait sérieux. Depuis 2000, la moyenne est plutôt de six films par an, avec plus ou moins deux films entièrement produits par des fonds slovaques. En 2006, il n'y a pas eu une seule production slovaque entièrement produite nationalement.

"Il est très important que le gouvernement, les producteurs et les télévisions aient une approche commune si l'on veut remettre le cinéma slovaque sur les rails" expliquait Madaric à la presse. Son ministère est actuellement en train de mettre au point une nouvelle loi concernant les subventions culturelles visant à faciliter les aides à la réalisation, et son but principal est de remettre la télévision publique (SVT) "en selle sur les coproductions."

STV a longtemps été l'un des principaux partenaires du cinéma mais n'est plus vraiment entré en coproduction sur un projet depuis 2003. Madaric, ancien président de la chaîne et dramaturge, aurait persuadé la télévision publique de dégager un peu moins d'un million d'euros pour soutenir quatre films dans les prochains mois. Et plus serait à l'horizon pour l'an prochain.

Les producteurs slovaques y voient un développement encourageant : " L'aide de STV est essentielle car elle nous permet aussi de souscrire aux subventions européennes", explique Patrik Pass, président de l'association des producteurs de l'audiovisuel slovaque (SAPA). “Si nous n'arrivons pas à renouveler tout cela, nous allons rester à la traîne de l'Europe [en terme d'investissements cinématographiques]".

Source: Sakis Kontos pour www.cineuropa.org
 

La revue Wachma, publiée par les Amis du Cinéma de Tétouan, avec le soutien du Centre Cinématographique Marocain, consacre son 3ème numéro au thème : Cinémas du Maghreb.

Le comité de rédaction de ce numéro a le plaisir de lancer un appel à contributions aux chercheurs, universitaires, réalisateurs, écrivains désireux d’éclairer par leurs articles ou par leurs témoignages l’un des aspects du thème retenu.

Ce numéro se veut un bilan et une synthèse des cinématographies maghrébines durant ces cinquante dernières années, une approche à la fois de leurs singularités et de leurs convergences et sensibilités communes.

Sans prétendre à l'exhaustivité, on peut suggérer quelques pistes de réflexion :
-littératures du Maghreb et cinéma
-thèmes récurrents, thèmes tabous dans le cinéma maghrébin
-le cinéma maghrébin au féminin
-cinéma amazighe, cinéma berbère
-Discours critique sur les cinémas du Maghreb
- Droits de l’homme, censure et années de plomb
-fonds d’aide, industrie du cinéma, coproductions
- Le court métrage maghrébin, un genre majeur ?
- le documentaire maghrébin : dire la société

La parution de ce numéro est prévue pour décembre 2006. Une présentation en langue arabe, française ou espagnole du projet avec son titre (une page maximum) accompagnée d'une notice bio-bibliographique doit parvenir pour acceptation à la revue avant le 1er octobre 2006.

La date limite d’envoi pour les articles est prévue pour le 30 novembre 2006. Ces articles doivent être rédigés en conformité avec les normes typographiques qui sont fournies en annexe de cet appel.

Les articles peuvent être rédigés en arabe, en français, en espagnol.

wachma@menara.ma
 

va bientôt voir le jour L'idée d'une cinémathèque égyptienne est née sous l'impulsion d'un groupe de cinéastes et de cinéphiles pour qui l'absence de ce genre de structure était injustifiée au vue de la richesse du cinéma égyptien. La cinémathèque devrait voir le jour d'ici à la fin de l'année, sous forme d'association à but non lucratif, organisme privé en grande partie financé par l'Etat (Ministère de la Culture). L'objectif affiché par le coordinateur général du projet, Salah Hassab Al-Nabi est d’ "enrichir et conserver le patrimoine documentaire sur le cinéma, en assurer la diffusion et l'appréhension par des publics divers à travers une pluralité de services, de la médiathèque au site internet". Le bâtiment sera situé dans l'enceinte de l'Opéra du Caire, sur plus de 1.500 m², avec 4 salles de projection et une grande salle de cinéma. Les organisateurs espèrent pouvoir réunir les 24 millions de livres égyptiennes pour la fondation et l'équipement et 5 millions pour garantir les activités.

Source: CMCA www.cmca-med.org
 

Surréaliste et répétitive, l’idée selon laquelle le cinéma belge a bonne réputation hors de ses frontières mais demeure simultanément méconnu sur son propre territoire ? Ce constat n’épargne pas le spectateur de demain : celui-ci dédaigne les productions belges d’hier et d’aujourd’hui quand celles-ci sont récompensées dans des festivals internationaux et exigeants. Pour tenter de réconcilier nos boudeurs juvéniles avec la cinématographie nationale, Cinergie leur propose depuis deux ans, à travers un concours, une épreuve particulière, à savoir la critique d’un film imposé, avec à la clé un séjour à Cannes. Après La Femme de Gilles de Frédéric Fonteyne et L’Enfant de Luc et Jean-Pierre Dardenne, le film sélectionné cette année est Ça rend heureux de Joachim Lafosse (sortie Belgique: le 27 septembre 2006).

Pour imaginer un rapprochement entre le jeune public et l’autre cinéma, celui qui évoque le singulier, le rêve, l’artisanal, le questionnement de soi, nous avons initié il y a deux ans le « Prix des jeunes critiques » à travers lequel nous demandions aux 17-23 ans leur appréciation, par écrit, d´un film belge. A quelle fin ? Confronter des spectateurs à des réalisations qui peuvent aussi leur parler en provoquant des interrogations, des émotions et des réactions. L’idée a également séduit ceux qui nous ont rejoint : le Commissariat général aux Relations internationales (CGRI), La Libre Belgique et la Communauté française de Belgique. Pas de concours sans cadeaux : pour susciter les participations tout en espérant provoquer un déclic et un début de cinéphilie, le Prix est doté de livres, de DVD, d’une publication du texte gagnant (sur Cinergie et dans La Libre Belgique) et surtout d’un pass pour séjourner cinq jours à Cannes et à son festival !

En 2004, nous avons choisi La Femme de Gilles pour sa beauté et ses silences mais aussi pour l'attention que porte Frédéric Fonteyne à l’éducation au cinéma. Le concours a recueilli 70 critiques en lice. Vu la nouveauté et la difficulté de l’opération, ce chiffre nous a surpris : il restait donc des jeunes cinéphiles en Belgique !

Le succès de cette édition nous a motivé à la reconduire l’année suivante. Actualité oblige, c’est L’Enfant qui, cette fois, a été retenu. Certes, la Palme d’or a marqué les esprits mais quand on est jeune, il est difficile de ne pas avoir d’opinion face à un film surtout quand dans celui-ci, des « pas très vieux » se déresponsabilisent sur fond d’insouciance et de chômage. Même concept, mêmes prix : cette fois, 150 critiques en herbe ont souhaité s’exprimer à propos du film des Dardenne.

Cette année, le concours s’intéresse pour ses qualités cinéphiliques, existentielles et humoristiques à Ça rend heureux de Joachim Lafosse. Les questionnements d’un artiste face à la création, à sa vie privée et à une société où la seule référence est professionnelle nous semblent suffisamment pertinents pour recueillir les points de vues éclairés du jeune public.

Sortie nationale de Ça rend heureux : le 27 septembre 2006. Clôture du concours : le 30 novembre 2006.

Toutes les infos pratiques sur : http://www.cinergie.be/concours.php
 

A l’issue de sa réélection en juillet dernier, Margaret Menegoz, présidente d’Unifrance, a nommé un nouveau délégué général à la tête de l’association.

Marc Piton, qui assurait les fonctions de délégué général adjoint à Unifrance depuis décembre 2004, succède à Véronique Bouffard.

Agé de 42 ans, Marc Piton a été régisseur cinéma de 1986 à 1991, puis directeur de production jusqu’en 1996, notamment sur les films Métisse de Mathieu Kassovitz, Le Mangeur de lune de Dai Sijie, Cyclo de Tran Ahn Hung ou Encore de Pascal Bonitzer. Il a ensuite rejoint le ministère des affaires étrangères jusqu’en 2004, d’abord au poste d’attaché culturel et audiovisuel en Indonésie, puis d’attaché audiovisuel en Chine.

www.unifrance.org
 

DOCUBOOM est une série d'interviews sur le documentaire, son « boom », sa définition, ses évolutions, ses nouveaux modes de diffusions, réalisée en France, en Angleterre et aux Etats-Unis par Arnaud Contreras.

Chaque lundi jusqu'à fin novembre seront publiées des interviews de réalisateurs, producteurs, techniciens, diffuseurs, des références de sites et de textes pour permettre aux lecteurs/téléspectateurs de comprendre comment naissent ces films qu'ils voient sur leurs écrans et que l’on nomme « documentaires ».

Le nombre d’entrées en salles et la programmation étendue de films documentaires sur les chaînes de télévision semblent témoigner du succès sans précédent de ce genre.
Dans les journaux, sur Internet, partout, nous lisons que le documentaire est en pleine expansion, en pleine explosion.

L’affirmation de ce succès du documentaire amène de nombreuses interrogations:

Pourquoi ce genre connaît-il aujourd’hui une réception favorable auprès du grand public qui le boudait jusqu’alors ? Quelles évolutions a-t-il connu qui puissent expliquer ce phénomène ? Le documentaire qui connaît maintenant le succès est-il le même que celui qui n’intéressait avant que les intellectuels cinéphiles ? Qu’advient-il de cette forme-là de documentaire, appelée documentaire de création ? Bénéficie-t-il du vent en poupe général ?
Par quels canaux est-il aujourd’hui diffusé ?

Au cœur de ces problématiques, il y a une question incontournable, celle de la définition du cinéma documentaire : qu’est-ce que l’on peut ranger derrière l’appellation "documentaire", qu’est-ce qu’un documentaire?

C’est à toutes ces questions que veut répondre DOCUBOOM, un projet d’Arnaud Contreras, écrit en collaboration avec Marie Lamotte d’Incamps, et produit par la société A 360 Productions.

Docuboom est un travail de recherche et d’interviews, mené pour analyser le phénomène et permettre à l’internaute d’aiguiser son opinion sur le sujet, de découvrir la différence entre les différents formats de programmes proposés.

Afin de rendre lisibles les évolutions du monde du documentaire, il nous paraît important de laisser la parole à ses différents acteurs. Sont interviewés des responsables de programmation, des producteurs, réalisateurs, monteurs, ingénieurs du son, des acteurs d’une diffusion nouvelle du documentaire, des directeurs de festivals, analystes, journalistes, universitaires et enseignants.

www.docuboom.com
 

Le 1er Forum international des Caravanes francophones se tiendra à Lyon du 5 au 8 octobre 2006. Il s’articule autour de projections de films réalisés dans diverses régions francophones du globe, mais également autour de débats, de tables rondes et d'expositions photographiques ou de productions plastiques qui s'inspirent des « dix mots » de la Semaine de la langue française 2006 sélectionnés par le ministère de la Culture et de la Communication. Ce 1e Forum international est ouvert au grand public comme aux professionnels et offre un espace de rencontres et d'échanges sur la francophonie et les cultures du monde qui se sont appropriées cette langue.

La dimension cinématographique et sociale du Forum à Lyon:

Fidèle à sa ville d'origine, Le 1er Forum international des Caravanes francophones, souhaite faire de la manifestation une grande fête du cinéma, pour découvrir le quotidien des peuples francophones, mais également contribuer à une sensibilisation citoyenne en faveur de l'acceptation de la différence et de la diversité des cultures.
Capitale internationale du cinéma, Lyon accueille les productions filmées des dix territoires francophones (moyen-métrage de 26 minutes) à l'Institut Lumière. Les projections sont ponctuées de débats et de temps de réflexion auxquels participent les artistes animateurs internationaux des Caravanes des dix mots.

Une trame commune pour les films :

Ils sont conçus et réalisés par des professionnels (réalisateur – assistant de réalisation - preneur de son et monteur). Les films présentés doivent se rapprocher d’une fiction, plutôt que d’un simple reportage. Ils comportent un véritable scénario qui s’articule autour d’images prises au cours d’initiatives et d’événements organisés dans le cadre de la Caravane et des dix mots 2006.
A cela, s’ajoutent des entretiens avec des personnalités francophones locales, ainsi que des micro-trottoir toujours en rapport avec les « dix mots » 2006. Les films sont fournis sur support cassette DV Cam ou Pro.

Les « dix mots » de l’année 2006 sont :
accents; badinage; escale; flamboyant; outre-ciel; soif; tresser; masques; hôte; kaléidoscope.

Le 1e Forum des Caravanes francophones, c’est l’occasion de découvrir :
- Les films réalisés par chaque équipe.
- Des productions sonores, littéraires et plastiques inspirées par les « dix mots » (réalisées lors d’ateliers artistiques dans le monde entier).
- L’engagement respectif des artistes des Caravanes dans l’espoir d’accroître les actions de coopération sur les dix territoires francophones (débats et conférences).

Plus d'infos sur www.asphodeles.com
 

Nicolas Bideau, chef de la Section du cinéma de l'Office fédéral de la culture (OFC) depuis l’automne dernier, a rempli sa première mission : réadapter tous les mécanismes d’aide de la Confédération helvétique opérationnels depuis 2002. La réforme, qui porte sur l’organisation et la composition des commissions d’experts, renforce avant tout le soutien à la promotion et met l’accent sur les films de cinéma. En revanche, le crédit total est toujours de 26,35 millions d’euros, dont 11,75 millions pour la production et 2,67 millions pour la promotion et la distribution.

Les nouveaux régimes d’encouragement du cinéma, entrés en vigueur le 1er juillet dernier pour la période 2006-2010, instaurent en effet deux sous-comités distincts qui octroient les aides à la fiction (cinéma) et au documentaire (cinéma et télévision) et un sous-comité Exploitation et diversité doté d’instruments de promotion inédits comme une garantie de risque pour la distribution. Le nouveau concept s’inspire par ailleurs du modèle danois en désignant un intendant pour le court métrage et trois pour les téléfilms (un par région linguistique: Suisse alémanique, romande et italienne). Suivant le mot d’ordre "qualité et popularité" énoncé par le ministre de la culture Pascal Couchepin, Nicolas Bideau a nommé des experts "plus proches des talents du cinéma suisse d’aujourd’hui et du public".

Source: www.cineuropa.org
 

Pour la troisième année consécutive, le Centre national de la cinématographie a réalisé une étude sur la structure des coûts de production des films d’initiative française ayant reçu un agrément de production, à partir des coûts définitifs des films, c’est-à-dire une fois le tournage du film achevé.
Cette analyse donne un éclairage sur la répartition des dépenses de fabrication d’un film, en fonction de son budget, et sur la localisation des dépenses en France et à l’étranger.
En 2005, 184 films d’initiative française (tous genres confondus) ont reçu un agrément de production (41 films de plus qu’en 2004), soit un volume de dépenses de 818,98 M€.

A télécharger sur le site du CNC: www.cnc.fr/Site/Template/T1.aspx? ...
 

L’Assemblée Générale Constitutive de l’Association Privée des Producteurs et Télévisions d’Afrique (A.P.P.T.A) s’est tenue le 21 juin 2006 à Cologne.
L’A.P.P.T.A. a enregistré vingt membres fondateurs de treize pays :
Allemagne, Bénin, Burkina Faso, Burundi, Cameroun, Congo, Congo Démocratique, Côte d’Ivoire, Gabon, France, Niger, Rwanda, Sénégal, soit quatorze groupes de télévisions privées et six sociétés de production.
L’Assemblée Générale Constitutive a décidé de fixer le siège de l’A.P.P.T.A. au Cameroun et élu le Bureau Exécutif ainsi composé :
- Président : Mactar Silla, Directeur Général de STV1 & STV2 (Cameroun)
- Vice-Président : Frank Nguema, Président Directeur Général de TV+ (Gabon)
- Secrétaire Général : Abibou Garba, Directeur Général de TV Tenere (Niger)
- Trésorier : Ismaël Soumanou, Président Directeur Général Golfe TV (Bénin)

L’Assemblée Générale Constitutive a par ailleurs mis en place les quatre Commissions Spécialisées suivantes et désigné les Présidents respectifs :
- News et Monitoring : Ismaël Soumanou, Président Directeur Général Golfe TV (Bénin)
- Echanges de Programmes et Co-Productions : François Baudry, Directeur Général People TV (France)
- Enjeux Technologiques : Christian Lagnide, Président Directeur Général de LC2 International (Bénin)
- Marketing et Communication : Constant Nemale, Directeur Général 3A Telesud (France)

Au terme de ses travaux, l’Assemblée Générale a adopté un plan d'actions prioritaires en huit points :
- Répertoire inventaire de tous les opérateurs audiovisuels publics et privés
- Lancement du concours de logo pour l'APPTA
- Création d'un site web et portail des télévisions et producteurs privés en Afrique
- Mise en place d'un réseau "News" de réception et de reprise des éléments d'actualité nationale
- Elaboration d'une charte de coopération et d'échanges de programmes pour gagner en diversité et en qualité
- Mise en place d'une commission "Enjeux technologiques" pour l'étude et la faisabilité d'un bouquet africain et l'exploitation de toutes les opportunités de diffusion offerts
- Campagne d'information sur l'APPTA et prise de contact avec les états, les organismes internationaux et régionaux, les ONG, les organisations professionnelles notamment l'Union Africaine, l'Union Européenne, l'OIF, etC;
- Mise en place des associations nationales en vue d'une conférence des présidents et d'une première assemblée générale ordinaire dans un délai maximum de 6 mois.

Contact:
APPTA
S/c SPECTRUM TELEVISION
B.P. 4883 – DOUALA – Cameroun
Phone : + 237 343 19 00/ 343 14 44
Fax: +237 343 22 55
E-mail: appta@stvgroup.com
 

La ville touristique de Marrakech qui abrite le festival international du film va se doter en 2006 d'une Ecole supérieure du cinéma dont les travaux d'édification ont débuté vendredi.

La construction et l'équipement de l'"Ecole supérieure des arts visuels" (Esav), la première au Maroc, nécessiteront un investissement de cinq millions d'euros financés notamment par l'Université Cadi Ayyad Marrakech (publique) et "Dar Bellarj", une fondation culturelle suisse.

Payante, l'Esav doit accueillir sa première promotion de 60 étudiants dès septembre prochain.

Les associés du projet, estiment que l'école "palliera le manque de profils qualifiés pour les métiers de création visuelle à un moment où l'industrie cinématographique au Maroc se développe, où des chaînes de télévisions se créent et où l'activité publicitaire fleurit".

Le nombre de films tournés au Maroc a doublé entre 1994 et 2004 pour atteindre 979 réalisations d'un investissement total de 99 millions d'euros, selon le Centre cinématographique marocain à Rabat.

Source: www.limage.info
 

Le Festival International du Film de Donostia - San Sebastián a lancé lors de sa dernière édition Cinéma en Mouvement, un rendez-vous professionnel annuel à destination des cinéastes du Maghreb et des pays africains de langue portugaise.

Ce rendez-vous a lieu avec la collaboration de deux festivals européens, Amiens et Fribourg (Suisse), qui depuis plusieurs années apportent une aide efficace aux cinéastes de ces pays et ouvrent de nouvelles perspectives internationales à leurs projets.

La jeune Muestra de Cinéma Africain de Tarifa rejoint Cinéma en Mouvement avec un programme itinérant annuel permettant de renforcer une circulation régulière des cinématographies du Maghreb et des pays africains de langue portugaise, en Amérique Latine et Espagne.

Ce programme est composé de films de réalisateurs dont les projets ont été présentés au Festival de San Sebastián dans le cadre de Cinéma en Mouvement.

Les réalisateurs africains sélectionnés assisteront aux projections dans le cadre des Cinémathèques de Bogota, Mexico et Buenos Aires, qui accueilleront également les professionnels du secteur cinématographique de chaque capitale, dans le but de favoriser les contacts et de diffuser un cinéma pratiquement absent des salles commerciales dans ces pays.

Cette initiative a pour but de familiariser les cinéphiles, les critiques de cinéma et les professionnels du secteur avec le travail et les noms des réalisateurs de Cinéma en Mouvement, en espérant la conclusion de nouveaux projets, préparant ainsi le terrain pour que les distributeurs prennent ensuite le relais dans les meilleures conditions.

La Muestra de Cinéma Africain prépare un catalogue du cinéma africain en format numérique sous-titré en espagnol pour diffusion à des fins non commerciales en Espagne.

Festival International du Film de Donostia - San Sebastián
Muestra de Cinéma Africain de Tarifa
présentent:

Sept cinéastes d’Algérie, Maroc, Mozambique et Tunisie en Amérique Latine

- Daoud Aoulad-Syad, Tarfaya (Maroc – France, 2004)
- Yamina Bachir Chouikh, Rachida (Algérie – France, 2002)
- Abdelkrim Bahloul, Le Soleil Assassiné (Algérie - France – Belgique, 2003)
- Abdellatif Ben Ammar, Le Chant de la Noria (Tunisie – France, 2002)
- Faouzi Bensaidi, Mille Mois (Maroc - France – Belgique, 2003)
- Sol de Carvalho, Quando O mar bate na Rocha (Mozambique)
- Jilani Saadi, Khorma, le crieur de nouvelles (Tunisie – France – Belgique, 2002)

www.sansebastianfestival.com
 

Le 20 mai dernier à Cannes, la SODEC (Société de développement des entreprises culturelles au Québec) et le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française ont renouvelé leur accord de coopération et de distribution en matière de cinéma et de production télévisuelle. Le Protocole a été signé par Henry Ingberg, Secrétaire général de la Communauté française et Jean G. Chaput, président de la SODEC, en présence des ministres Fadila Laanan et Line Beauchamp. L'entente prend cours au 1er janvier 2007 pour une durée de 3 ans renouvelable.

Les points forts de ce Protocole sont :
- le soutien à la distribution de films québécois en Belgique, et inversement (apport annuel maximum de 36.000 € pour le CCA et 54.000 dollars canadiens pour la SODEC)
- la collaboration dans les festivals
- favoriser des relations d'affaires entre producteurs de programmes télévisuels et acheteurs potentiels
- favoriser la mise en réseau de professionnels pour développer des coproductions
- porter une attention particulière aux courts métrages en favorisant sa promotion

Ce Protocole permet de prolonger et d'actualiser l'action menée depuis la signature de l'Entente en 1997, laquelle a permis de soutenir la sortie en salles de 7 films belges au Québec et 8 films québécois en Belgique. La coopération s'est également concrétisée par des missions de producteurs belges au Québec et de producteurs québécois en Belgique, des rencontres de coproduction et la participation de la Communauté française à " L'Atelier de scénarisation Grand Nord ". Par ailleurs, 2 coproductions Belgique-Canada étaient présentées à Cannes, l'une à la Quinzaine, Congorama de Philippe Falardeau, l'autre au Marché du Film, Comme tout le monde de Pierre-Paul Renders.

A Cannes, des discussions entre la CFB, Téléfilm Canada et la Sodec ont également porté sur la question d'une éventuelle modification de l'accord de coproduction cinématographique existant entre la Belgique et le Canada ayant pour objet de faciliter le montage des coproductions entre les deux pays.

Réunion des partenaires francophones à Cannes

Comme chaque année, les partenaires francophones (CNC, CFB, Sodec, OFC) se sont retrouvés à Cannes afin d'aborder leurs projets communs et de faire le point sur les problématiques qui les occupent au niveau national. Pour la première fois, le Fonds luxembourgeois du Film était associé aux discussions. Celles-ci ont porté notamment sur les systèmes d'aides nationaux, la piraterie et le numérique. Les projets communs concernent notamment le prochain Forum francophone de la production à Namur et l'édition prochaine d'un guide Trait d'Union (www.cinemasfrancophones.org) en ligne sur les aides à la production. Les partenaires recherchent également les pistes d'une collaboration plus étroite en matière de coproduction francophone via la consolidation de projets communs existants tels que les Rencontres de coproduction francophones organisées à Paris par la Sodec et Téléfilm Canada ou l'Atelier d'écriture Grand Nord.


Source: www.cfbw.be/mediadesk
 

Téléfilm Canada vient de mettre en ligne un nouvel outil de recherche dans son bottin de coproduction qui permet d'effectuer des recherches de compagnies ou de projets de coproduction selon des critères tels que l'année de production, le pays coproducteur ou le genre. Ce nouvel outil de recherche permettra ainsi aux internautes de trouver plus rapidement l'information qui leur est utile.

D'autres critères de recherche devraient être ajoutés à l'outil au cours des prochaines semaines.

www.telefilm.gc.ca/04/65.asp?lang ...

Le bottin de coproduction de Téléfilm Canada vise à offrir des renseignements précieux sur l'activité des compagnies canadiennes en matière de coproduction internationale, un champs d'activité qui permet la mise en commun de ressources créatives et financières importantes tout en facilitant la mise en marché d'œuvres originales et de qualité. Le bottin couvre les années de production de 2000 à 2005 et est mis à jour sur une base annuelle.

La section sur la coproduction du site de Téléfilm vous offre également de l'information sur les accords internationaux et mini-traités en vigueur, des statistiques par pays, des outils et liens pratiques, et bien plus.
 

En présence des ministres de la Culture et de l'Audiovisuel des États membres de l'Union européenne ainsi que du président du festival de Cannes et des professionnels du cinéma et des technologies, réunis à l’occasion de la journée de l'Europe 2006 au festival international du film de Cannes, le scénariste et réalisateur slovène Blaž Kutin a reçu hier soir le prix «Nouveau talent de l'Union européenne» des mains de Viviane Reding, membre de la Commission chargé de la Société de l'information et des Médias.

Lors de la remise du prix, Mme Reding a déclaré: «Ce bel exemple de cinéma européen contemporain est l'œuvre d'un cinéaste de grand talent qui fait preuve d'une profonde sensibilité et d'un dynamisme exceptionnel. C'est un grand observateur de la vie! La Commission considère qu'il est extrêmement important de soutenir de jeunes talents européens tels que celui-ci».

Créé en 2004, le prix «Nouveau talent de l'Union européenne» récompense le meilleur scénario écrit par un auteur européen âgé de moins de 35 ans ayant bénéficié d'une formation financée par le programme MEDIA. Le projet récompensé cette année a été choisi par un jury de scénaristes professionnels parmi une liste restreinte de projets de grande qualité.
Le projet de Blaž Kutin, présenté par «Bela Film», s'intitule Lara et raconte l'histoire d'une femme qui, regardant son fils devenu un célèbre pianiste, dresse le bilan de sa vie le jour de son soixantième anniversaire. Elle se souvient alors de son rêve brisé: devenir, elle aussi, une célèbre pianiste. Le scénariste Blaž Kutin a déjà écrit et mis en scène un court métrage et travaille actuellement sur plusieurs projets de courts et longs métrages en Slovénie et en Croatie.

En plus de soutenir la participation du film au Marché du film de Cannes, le programme MEDIA accordera 20 000 euros à la société de production «Bela Film» pour faciliter la recherche de partenaires indispensables à la réalisation du projet.

Source: www.cfwb.be/mediadesk
 

Le projet de création d'un institut des métiers cinématographiques et audio-visuels à Rabat est au stade d'élaboration des études nécessaires en vue d'entamer les travaux de sa réalisation à compter de cette année, a annoncé le ministre de la Communication, porte-parole du gouvernement,Nabil Benabdellah.

Répondant mercredi à une question orale à la Chambre des représentants portant sur "le soutien à l'activité cinématographique", Benabdellah a affirmé que son département veille, en matière de soutien à la formation dans le domaine du cinéma, à mettre en uvre l'initiative de création de cet institut, en coopération avec l'Agence française du Développement (AFD) qui a exprimé sa disposition à contribuer à ce projet.

Hormis certains établissements relevant du secteur privé et de l'enseignement publique, "le Maroc ne dispose pas à l'heure actuelle d'un institut spécialisé dans ce genre de formation", a noté le ministre, rappelant les mesures prises en vue de promouvoir la qualité de la production cinématographique, notamment l'augmentation de la subvention allouée à ce secteur qui est passée de 30 à 50 millions DH. Il a également cité, à ce propos, le soutien accordé à l'écriture du scénario et les efforts déployés en vue de diversifier les sources financières du Fonds d'aide pour assurer le financement de 24 longs-métrages et 18
courts-métrages par an à partir de 2008, rappelant la création d'une "bourse de qualité" au profit des films de bonne qualité technique et artistique.

Benabdellah a également salué l'action, le professionnalisme et l'indépendance de la commission d'aide, soulignant "le pas qualitatif" franchi par le cinéma marocain, dont la production annuelle a atteint 10 longs-métrages et 30 courts-métrages par rapport aux années 80. Le ministre a, d'autre part, appelé à faire de la journée nationale du cinéma une occasion pour la mise en uvre des recommandations des dernières journées nationales. Il a par ailleurs annoncé que son département se penche sur les préparatifs du forum national sur la production audiovisuelle et cinématographique, avec la participation des différents acteurs du secteur.

Source: MAP, www.limage.info
 

Le Ministère des Affaires étrangères (MAE), l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF), l’Union Européenne et le groupe des Etats ACP et Radio France International (RFI), dans le cadre de leur politique de soutien constant aux cinématographies des pays du Sud, animent ensemble, pour la quatrième année consécutive, le Pavillon des Cinémas du Sud sur la Croisette, au cœur du village international.

Pendant le festival, cet espace a pour ambition de renforcer la visibilité des cinéastes du Sud (projections, organisation de rendez-vous, rencontres professionnelles, initiation au pitch, réceptions de délégations étrangères…)

Voici la liste des réalisateurs francophones invités:
- Boubakar Diallo, Réalisateur, Burkina-Faso
- Gaston Kabore, Réalisateur, Burkina-Faso
- Cheick Fantamady Camara, Réalisateur, Guinée
- Mariama Camara, Productrice, Guinée
- Mama Keita, Réalisateur, Guinée
- Philippe Aractingui, Réalisateur, Liban
- Cheick N’Diaye, Réalisateur, Sénégal
- Clarence Thomas Delgado, Producteur, Sénégal
- Moussa Toure, Réalisateur, Sénégal
- Nejib Belkadi, Réalisateur, Tunisie
- Imed Marzouk, Réalisateur, Tunisie
- Khaled W. Barsaoui, Réalisateur, Tunisie
- Férid Boughedir, Réalisateur, Tunisie
 

Le Centre cinématographique marocain (CCM) mène une compagne "sans merci" contre le phénomène de piraterie des films, à l'origine de "l'effondrement de l'un des principaux secteurs des loisirs et de la culture au Maroc".

"Nul n'ignore que la piraterie des films est l'une des causes majeures de la crise grave subie par les secteurs de la distribution et de l'exploitation cinéma et vidéo", a indiqué le texte, déplorant que "les réseaux pirates, en mettant sur le marché national les films les plus récents à prix dérisoire,conduisent à la fermeture croissante des salles de cinéma et des sociétés de distributions de films".

"C'est la raison pour laquelle le CCM, utilisant tous les moyens dont il dispose, mène une lutte sans merci contre ce fléau", précise la même source,notant que des campagnes de contrôle sont lancées en permanence à travers le Royaume, et ce en étroite collaboration avec les professionnels du secteur et des autorités compétentes, notamment la police et la gendarmerie.

Ces campagne, ajoute le texte, aboutissent à la saisie et à la destruction de centaines de milliers de VCD et de DVD et aussi à la condamnation d'un nombre croissant d'actes de piraterie par les tribunaux, citant parmi les opérations d'envergures menées depuis 2005 dans ce sens, celles conduites notamment à Rabat, Fès, Meknès, Casablanca, Sidi Slimane, Marrakech, Salé et Béni Mellal.

Source MAP/ www.limage.info
 

Pour célébrer le court-métrage et ses talents, la 9e Nuit des Lutins s’est déroulée au Théâtre National de Chaillot le lundi 24 avril 2006. A cette occasion, 15 prix ont été décernés aux auteurs, techniciens et interprètes des meilleurs courts métrages de l’année

Le Palmarès
- Le Lutin du meilleur film de fiction
After shave (Beyrouth après rasage) de Hany Tamba (France/ Liban)
- Le Lutin du meilleur film d’animation
La Révolution des crabes d'Arthur de Pins
- Le Lutin du meilleur film européen
Alice et moi de Michal Wald représentant la Belgique
- Le Lutin de la meilleure réalisation
Hany Tamba pour After Shave (Beyrouth après rasage) (France/ Liban)
- Le Lutin du meilleur scénario
Hany Tamba pour After Shave (Beyrouth après rasage) (France/ Liban)
- Le Lutin du meilleur montage
Sou Abadi pour Bhaï-Bhaï
- Le Lutin de la meilleure photo
Emmanuel Soyer pour After Shave (Beyrouth après rasage)
- Le Lutin de la meilleure actrice
Emeline Becuwe pour Sous mon lit
- Le Lutin du meilleur acteur
Frédéric Epaud pour Libre Echange
- Le Lutin du meilleur son
Emmanuel Croset, Nicolas Waschkowski, Béatrice Wick pour Sous mon lit
- Le Lutin des meilleurs décors
Claude Gazier et Pascale Soubrillard pour Stricteternum
- Le Lutin de la meilleure musique originale
Stéphane Scott, Alexandre Beneteau, Franck Lassalle et Akosh Szelevényi pour Bhaï-Bhaï
- Le Lutin des meilleurs effets spéciaux
Julien Legrand pour Stricteternum
- Le Lutin des meilleurs costumes
Anne-Laure Fériot pour Bhaï-Bhaï
- Le Lutin de la meilleure production (ex-aequo)
Bizibi représenté par Emmanuel Agneray et Jérôme Bleitrach pour le film After Shave (Beyrouth après rasage)
Sacrebleu Productions représenté par Ron Dyens pour le film Imago...

www.leslutins.com
 

Le Centre National de la Cinématographie (France) publie le bilan de la production audiovisuelle aidée en 2005.

Il est téléchargeable sur le site du CNC à l'adresse suivante: www.cnc.fr/index_dyn.htm?a_presen ...
 

Le Centre Européen Inter-Universitaire pour les Droits de l’Homme et la Démocratisation (European Inter-University Centre for Human Rights and Democratisation) qui a son siège à Venise, a le plaisir de présenter la deuxième édition de l’Ecole d’Eté sur le Cinéma et les Droits de l’Homme, organisée à Venise, Italie, du 24 aout au 13 septembre 2006.

Organisation
L’Ecole d’Eté est organisée par l’EIUC avec la collaboration du Festival du Film de Venise et le soutien de l’UNESCO. Le Directeur du Programme de l’Ecole est le photographe et documentariste Nick Danziger.

Finalités
Les finalités de l’Ecole sont d’engager une réflexion sur l'usage du cinéma comme instrument de promotion des droits de l'homme.


Participants
L’Ecole réunit 25 participants venus du monde entier parmi des professionnels et des étudiants dans les domaines des droits de l’homme et du cinéma. Les participants doivent parler couramment l'anglais. Le coût de la formation est de 1.600€, et les frais de transport, de nourriture et de logement sont à la charge du participant.

Les candidatures doivent être envoyées avant le 1er mai.

www.cinemahumanrights.org & www.eiuc.org
 

L'Atelier du Festival, organisé par la Cinéfondation, a sélectionné pour sa seconde édition 18 cinéastes :

Teboho Mahlatsi (Afrique du Sud), Santiago Palavecino (Argentine), Christina Andreef (Australie), Bernard Bellefroid (Belgique), José Luis Torres Leiva (Chili), Wang Bing (Chine), Goran Rušinović (Croatie), Luiso Berdejo (Espagne), Cruz Angeles (Etats-Unis), Richard Press (Etats-Unis), Fabrice Genestal (France), Michelange Quay (Haïti), Dev Benegal (Inde), Dover Kosahvili (Israel), Cristi Puiu (Roumanie), Ilya Khrzhanovsky (Russie), Ursula Meier (Suisse), Apichatpong Weerasethakul (Thaïlande).

Cette sélection consacre à la fois des talents reconnus tels que Apichatpong Weerasethakul (Prix du Jury 2004), Cristi Puiu (Prix Un Certain Regard 2005), Wang Bing et Dover Kosahvili; et des jeunes réalisateurs déjà remarqués pour leurs courts métrages et récompensés dans des festivals internationaux, notamment, Michelange Quay, Richard Press et Teboho Mahlatsi.

Pour les lauréats et leurs producteurs invités pendant toute la durée du Festival de Cannes, l'Atelier suscitera des rencontres avec les professionnels et organisera des rendez-vous individuels pour permettre au producteur associé au projet de compléter le financement déjà acquis et de passer rapidement à la réalisation du film.

L'Atelier 2005 a déjà permis à Paz Encina (Paraguay), Gerardo Naranjo (Mexique) et Imunga Ivanga (Gabon) de terminer leur film. Trois autres projets sont en tournage et sept le seront avant la fin de l'année.

www.cinefondation.com
 

L’Observatoire européen de l’audiovisuel vient de publier un rapport en anglais intitulé : "Public support for the international promotion of European films."
(Les aides publiques à la promotion internationale de films européens)

Ce rapport comporte une analyse de la promotion de films au niveau supranational (ex. Programme MEDIA, European Film Promotion etc.).

Il analyse la situation de la promotion de films sur les 5 marchés nationaux principaux (France, Allemagne, Italie, Espagne et le Royaume-Uni) ainsi que sur 3 marchés plus petits (Danemark, Pays-Bas, Suisse)

Ce rapport donne une perspective comparative des structures et les aides disponibles pour la promotion de films.

Vous pouvez le télécharger gratuitement en anglais ici :
www.obs.coe.int/online_publicatio ...
 

Retour à l'avant-scène pour le projet de loi relatif aux droits d'auteur dont l'examen avait été suspendu le 22 décembre à la suite du vote surprise par les députés d'amendements légalisant le téléchargement sur Internet sans limites en échange d'une rémunération forfaitaire destinée aux auteurs. Depuis, cette licence globale a fait couler beaucoup d'encre, les professionnels du cinéma français la considérant comme une très grave menace pour le financement du 7e art. Au centre du cyclone, le ministre de la Culture, Renaud Donnedieu de Vabres a donc dû revoir sa copie. Résultat : la nouvelle mouture du projet de loi qui sera examiné à partir du 7 mars à l'Assemblée nationale et voté le 14 mars, réaffirme le droit à la copie privée, une exception au droit d'auteur depuis la loi de 1985 en échange d'une taxe sur les supports enregistrables (CD, DVD, lecteur MP3...). Un collège de médiateurs définira le nombre de copies autorisées par support (téléchargements compris), les professionnels du cinéma estimant d'ores et déjà que le contrôle en sera très difficile.

Par ailleurs, le projet de loi adoucit les sanctions en matière de piratage. Ayant abandonné l'idée d'une riposte graduée (mail d'avertissement, blocage du haut débit, prison), le ministre propose d'instaurer un système d'amendes qui pourrait démarrer à 38 euros pour un internaute téléchargeant occasionnellement en peer-to-peer et monter jusqu'à 100 000 euros et un an de prison pour ceux qui fabriquent des logiciels permettant l'accès à des oeuvres protégées. Avant d'entrer dans le vif du sujet mardi prochain, les députés ont reçu hier soir pour une dernière discussion des cinéastes et des producteurs parmi lesquels Costa Gavras, Bertrand Tavernier, Jean-Jacques Annaud, Radu Mihaileanu et Christophe Barratier.

Fabien Lemercier
Source: www.cineuropa.org
 

Revenu "bredouille" des César (avec un César du meilleur son tout de même), La Marche de l'Empereur a confirmé son impressionnant succès public aux Etats-Unis en remportant l'Oscar du meilleur film documentaire de long métrage. Il a "battu" dans cette catégorie Le Cauchemar de Darwin, qui avait lui reçu le Cesar du meilleur premier film.

A noter que l'Oscar du meilleur film étranger est revenu au film sud-africain Tsotsi, de Gavin Hood.

www.oscar.com
 

Nés à l'initiative de Jeanne Moreau, les Ateliers d'Angers s'adressent à de jeunes réalisateurs ayant à leur actif un ou plusieurs courts métrages ou films d'école et se préparant à réaliser leur premier film de long métrage (fiction). La deuxième session se tiendra du 30 juin au 9 Juillet 2006 à Angers.

Les Ateliers d'Angers permettront à leurs participants de :

1 - visionner et analyser des œuvres de référence de l'histoire ou de l'actualité du 7ème Art, ainsi que des documents de travail originaux.
2 - travailler avec des cinéastes et des professionnels confirmés qui témoigneront de leurs expériences.
3 - perfectionner leur projet personnel grâce à la collaboration constructive des intervenants et à l'échange avec les autres réalisateurs stagiaires.

Ces dix jours seront l'occasion de découvrir et d'approfondir la connaissance des œuvres majeures du cinéma d'hier et d'aujourd'hui. Ils apporteront une somme d'informations, de réactions, d'alternatives qui enrichiront les projets personnels des participants, tout en leur permettant de prendre du recul sur des questions auxquelles ils sont confrontés dans la préparation de leur film. Les intervenants proposeront ainsi des solutions concrètes et utiles au développement de chaque projet.

Peuvent être candidats aux Ateliers d'Angers 2006 :
- les jeunes cinéastes sélectionnés aux Festivals Premiers Plans d'Angers en 2004, 2005 ou 2006, et porteurs d'un projet de premier long métrage, âgés de 18 à 40 ans.
- les jeunes cinéastes européens ayant déjà réalisé un ou plusieurs courts métrages et porteurs d'un projet de premier long métrage, âgés de 18 à 40 ans.

Date limite de dépôt des dossiers : 15 avril 2006
Annonce de la sélection : 15 Mai 2006

www.premiersplans.org
 

Lors de la Remise des Prix Joseph Plateau 2005 au Centre d'Art Vooruit à Gand, c'est L'Enfant qui a été choisi comme meilleur film belge de l'année. Le film de Luc & Jean-Pierre Dardenne a reçu en total cinq prix: Meilleur Film Belge, Meilleur Réalisateur Belge, Meilleur Acteur Belge, Meilleure Actrice Belge et Meilleur Scénario Belge. C'est déjà le quatrième fois que les frères Dardenne emportent un Prix Joseph Plateau pour Meilleur Film, après La Promesse (1996), Rosetta (1999) et Le Fils (2002).

Les Lauréats 2005:
Meilleur Film Belge: L'Enfant (Les Films Du Fleuve) Meilleur Réalisateur Belge: Luc & Jean-Pierre Dardenne
Meilleure Actrice Belge: Deborah François (L'Enfant) Meilleur Acteur Belge: Jérémie Renier (L'Enfant)
Meilleur Scénario Belge: Luc & Jean-Pierre Dardenne
Meilleur Compositeur Belge: George Van Dam (Vendredi Ou Un Autre Jour)
Meilleur Directeur de Photo Belge: Danny Elsen (De Bloedbruiloft / Buitenspel / Vendredi Ou Un Autre Jour / Verlengd Weekend)
Meilleur Court Métrage Belge: Forever (Jonas Govaerts)
Prix du Public: Buitenspel (Jan Verheyen)

Les Prix Joseph Plateau 2005 sont une initiative de l'asbl Festival International du Film de Flandre et bénéficient cette année du soutien de La Ville de Gand et Sabam.

www.josephplateauprijzen.be
 

L'Afrika Film Festival de Leuven organise, pour annoncer le festival qui aura lieu du 21 avril au 6 mai 2006, une série de projections à l'Horloge du Sud (141 rue du Trône à Bruxelles) chaque mercredi à 20h.

Voici les dates et les films projetés:

Mercredi 8 mars
- No Comment, Adamo Kiangebeni, RD Congo
- La Danse de Jupiter, Florent de la Tullaye, France

Mercredi 15 mars
- Et si Latif avait raison, Jo Gaye Ramaka, Sénégal

mercredi 22 mars
- Bul Deconne, Massaer Dieng et Marc Picavez, France/ Sénégal

Mercredi 29 mars
- The Importance of Being Elegant, Georges Amponsah, UK

Mercredi 15 avril
- Un amour pendant la guerre, Oswalde Levat-Hallade, Cameroun
- Au-delà de la peine, Oswalde Levat-Hallade, Cameroun

Mercredi 12 avril
- Bamako Sigi-Kan, Manthia Diawara, France/ Mali

www.afrikafilmfestival.be
www.horlogedusud.be
 

Les Lutins du court métrage ont annoncé leurs nominations pour l'édition 2006:

19 films de fiction
- After Shave (Beyrouth après-rasage) de Hany Tamba / Bizibi Productions, 27’
- Avaler des couleuvres de Dominique Perrier / La Vie est Belle Films Associés, 34’
- Bhaï-bhaï de Olivier Klein / Rochdale 20’
- Céleste de Valérie Gaudissart / Artcam International, 43’
- De l'autre côté de Nassim Amaouche /Les Films de Cléopâtre, 29’
- L'Entreprise de Philippe Fontana / Sombrero Productions, 21’
- La Femme Seule de Brahim Fritah / Les Films Sauvages, 23’
- Kitchen de Alice Winocour / Dharamsala, 14’30
- Libre Echange de Olivier de Plas / Sombrero Productions, 26’
- Le Marin Acéphale de Lorenzo Recio / Local Films, 19’
- Nicole et Daniel de David Fauche / Big Productions, 22’40’’
- Pépins noirs de Nicolas Birkenstock / Bianca Films, 30’
- Petit Matin de Sébastien Louis / Château-Rouge Production, 48’
- La Peur, petit chasseur de Laurent Achard / Les Films Hatari, 9’
- Les Princesses de la piste de Marie Helia / Paris Brest Productions, 36’
- Rosa de Blandine Lenoir / Local Films, 23’
- Sous mon lit de Jihane Chouaib / Paraiso Production Diffusion, 44’
- Stricteternum de Didier Fontan / Les Films Des Trois Univers, 8’
- Le Temps des cerises de Jean-Julien Chervier / Play Film, 15’30

6 films d'animation

- Chahut de Gilles Cuvelier / Les Films du Nord, 12’
- Le Couloir de Jean-Loup Felicioli / Folimage - Valence - Production, 15’
- Imago... de Cédric Babouche / Sacrebleu Productions, 12’
- Le Régulateur de Philippe Grammaticopoulos / Haidouk ! Films, 15’30’’
- La Révolution des crabes de Arthur de Pins / Metronomic, 5’
- Un beau matin de Serge Avedikian / La Fabrique, 12’20

5 films européens

- Alice et moi de Micha Wald / Versus Productions, Belgique, Fiction, 19’
- Baltos Demes Melyname / Blanc sur Bleu de Ramunas Greicius, 19’, Cinevera, Lituanie, Fiction
- Before Dawn / Avant l'aube de Bálint Kenyeres, Windmill - Inforg Studio - Duna Workshop, Hongrie, Fiction, 13’
- Goodbye de Steve Hudson, Rosebud Films, Allemagne, Fiction, 15’
- Starfly de Béryl Koltz, Samsa Film, Luxembourg, Fiction, 19’

www.leslutins.com
 

La chaîne culturelle Arte a ouvert un site internet de vidéo à la demande, proposant près de 400 programmes d'Arte, comme des documentaires, fictions, magazines ou films de cinéma.

Ce site de vidéo à la demande (VOD), disponible seulement en français dans un premier temps, est un service de location uniquement, par téléchargement.

Le site propose à son ouverture près de 400 titres mais s'enrichira au fur et à mesure des diffusions à l'antenne d'Arte.

Les émissions d'Arte ne sont proposées actuellement qu'en français, sauf les films de cinéma étrangers offerts en version originale sous-titrée en français.

Les tarifs actuellement pratiqués sont, par exemple, 0,99€ pour un numéro du magazine d'Arte Le Dessous des cartes, 1,49€ pour un épisode de la série de la chaîne «énus et Apollon, 2,99€ pour le documentaire Saddam Hussein, histoire d'un procès annoncé ou encore 3,99€ pour le film Au revoir les enfants de Louis Malle.

www.artevod.com
 

Les principales institutions gérant les destinées du cinéma français ont procédé ces dernières semaines à plusieurs modifications de leurs organigrammes. Ainsi, après avoir nommé le 7 février pour deux ans le cinéaste Laurent Heynemann à la tête de la commission d’aide sélective à l’édition vidéo, la directrice générale du Centre National de la Cinématographie (CNC), Véronique Cayla a reconduit pour un an Claude Durand à la présidence de la commission de l'avance sur recettes (soutien sélectif à la production) et a entériné l’entrée de nouveaux membres. Désormais, le premier collège qui évalue les projets de premiers longs métrages candidats à une avance est dirigée par la productrice Marie Masmonteil (Elzevir Films), assistée par son collègue Grégoire Sorlat (Why Not Productions), par les cinéastes Rachid Bouchareb, Bruno Nuytten et Claire Simon, par l’actrice Lubna Azabal, la journaliste Claire Clouzot et le romancier Pascal Lainé. Quant au second collège qui examine les demandes de réalisateurs plus confirmés, il compte maintenant à sa tête le producteur Bruno Pesery (Arena Films)et inclut son confrère Serge Lalou (Les Films d'Ici), le réalisateur Raphaël Nadjari, les comédiens Melvil Poupaud et Pascal Légitimus, la dessinatrice et cinéaste Marjane Satrapi, la directrice de festival Prune Engler et le critique Michel Crépu.

Du côté d’Unifrance, la présidente Margaret Menegoz a nommé John Kochman (n°2 des ventes internationales chez StudioCanal) au poste de directeur d’Unifrance USA, en remplacement de Catherine Verret-Vimont. A noter également une bonne nouvelle pour l’organisme chargé de piloter la promotion du cinéma français à l’étranger avec l’annonce hier de la signature d’une convention de mécénat avec la Société Générale Private Banking, un accord qui donnera des moyens supplémentaires à Unifrance pour promouvoir le 7e art hexagonal dans le monde.

www.cnc.fr
www.unifrance.org

Source: www.cineuropa.org
 

Les Prix coq, qui récompensent les professionnels de l'industrie cinématographique belge francophone, ont été remis le 15 février à Mons, à l'occasion du Festival International du Film d'Amour.

Voici les professionnels récompensés:
- Prix Coq du meilleur critique cinématographique: Frédéric Sojcher
- Prix Coq du meilleur distributeur: Christian Thomas pour Imagine Film Distribution
- Prix Coq du meilleur exploitant: Réseau belge francophone des cinémas art et essai
 

Radio France Internationale, l’Organisation Intergouvernementale de la francophonie,Racines et Buda Musique présentent "Africavision", la première collection consacrée aux musiques des films d’Afrique. Cette anthologie en 10 CDs présente les musiques originales des films tournés en Afrique sub-saharienne depuis les années 60. Pour composer cet hommage aux musiques et aux films d’Afrique, il a fallu puiser à la source originelle des musiques contemporaines pour témoigner de la très grande diversité des films, des cinéastes, des régions et des peuples. La musique, ou plutôt les musiques, font vibrer l’air des nuits et des films africains, résonnant longtemps pour qui sait les entendre, ramenant avec elles la mémoire d’histoires contées, filmées par des cinéastes d’Afrique. Les cinémas négro-africains sont nés à Paris, sur les rives d’une Seine alors fraternelle. Afrique sur Seine fut d’ailleurs le premier court métrage africain, réalisé par Paulin Soumanou Vieyra en 1955. En 1966, naissait à Dakar La Noire de..., immortalisée sous les traits de M’Bissine Diop. C’était le premier long métrage africain, réalisé par Ousmane Sembène au Sénégal. 40 ans plus tard, les cinémas africains sont riches d’images et d’histoires fortes, portées par des cinéastes et des acteurs de talent et nées d’une autre vision du monde... Lamine Konté, So Kalmery, Ray Lema, Walli Badarou, Manu Dibango, Xalam, Cheikh Tidiane Seck, Seydina Wade, Henri Guédon, François Ngwa, Ismael Lo, Diogal Sakho, Sotigui Kouyaté ou Wasis Diop, entre autres, ont composé de magnifiques musiques pour ces cinématographies, des musiques qui, pour la plupart, n’avaient jamais été publiées. Cette collection leur ressemble: riche, tumultueuse, bouillonnante, chaleureuse, colorée, pleine de vie et d’émotion.Sortie fin février 2006:

Africavision volume 1, 1975/2005. Le cinéma d’Afrique francophone
Le volume 1 retrace trente années de cinéma réalisé en Afrique occidentale ou portant sur l’Afrique occidentale dite francophone. Musiciens et cinéastes transgressent les frontières: Français, Belges, Congolais, Sénégalais, Camerounais, Antillais, ils jouent à cloche-images et à saute-musiques, composant, pour leur plaisir et pour le nôtre, mélodies et mélopées inoubliables.

En préparation : Vol 2, 50 ans de cinéma africain - Vol 3, Wasis Diop et le cinéma - Vol 4, 50 ans de cinéma africain. Les grands aînés - Vol 5, Spécial Manu Dibango - Vol 6, Les musiques de Sotigui Kouyaté - Vol 7 & 8, Les Comédies musicales - Vol 9 & 10, Francis Bebey (double CD)

www.budamusique.com
 

Les Tropik Music Awards se tiendront le 13 mai 2006 à Paris Bercy. Cette célébration des musiques africaines et latino-américaines consacre un prix aux bandes originales de film.

Voici les artistes nommés:
- Manu Dibango pour Kirikou et les bêtes sauvages de Michel Ocelot
- Admiral T pour Neg Marron de Didier Flamand
- Mokhtar Samba pour Ouaga Saga de Dani Kouyaté
- Wasis Diop et Amity Meria pour Delwende de Pierre Yaméogo
- Sami Rama pour La Nuit de la vérité de Fanta Régina Nacro.

Plus d'infos sur le site officiel: www.tropikmusicawards.com
 

L’Espace DRAGONE asbl lance la troisième édition de son projet 5 sur 5 qui aura lieu en septembre 2006.

5 sur 5 est une résidence en documentaire à La Louvière (Belgique) où 5 réalisateurs des 5 continents auront la l’opportunité de réaliser en l’espace de quelques semaines un film de 10 minutes. Nous leur offrons le voyage, les frais de séjour et les moyens techniques liés à la réalisation de leur documentaire.

Nous faisons appel à de jeunes réalisateurs désirant mettre en pratique leurs connaissances et participer à une expérience riche en rencontres.

Tous les renseignements sur le projet et les modalités se trouvent sur notre site : www.dragone.be/5sur5
 

Fonds du long métrage du Canada - Aide au développement

Pour la région du Québec, les dates limites de dépôt des demandes d'aide au développement de projets de langue française et de langue anglaise restent les mêmes cette année : le 13 février 2006 et le 7 août 2006.

Programme d'aide aux longs métrages indépendants à petit budget

Les dates limites de dépôt des demandes au Québec (projets dans les deux langues officielles) seront communiquées prochainement.

Les nouveaux principes directeurs et critères d'admissibilité en vigueur dans l'ensemble des régions seront affichés dans les semaines à venir (projets de langue française et de langue anglaise).

Programme d'aide à l'écriture de scénarios (PAES)

Après avoir consulté l'industrie, Téléfilm Canada a décidé d'éliminer les dates de dépôt des demandes pour ce programme au cours de l'année financière 2006-2007 dans les régions de l'Ouest, de l'Ontario et de l'Atlantique.

Les dates limites de dépôt des demandes au Québec (projets dans les deux langues officielles) seront communiquées prochainement.

Les nouveaux principes directeurs et critères d'admissibilité en vigueur dans l'ensemble des régions seront affichés dans les semaines à venir (projets de langue française et de langue anglaise).

Région de l'Atlantique - Programme d'aide à la production

Le bureau de Téléfilm Canada de la région Atlantique a fixé la date de dépôt des demandes pour les projets de langue anglaise de moins de un million de dollars au mardi 7 mars 2006. Les demandes complètes seront admises jusqu'à 17 heures

http://www.telefilm.gc.ca/data/flashinfo ...
 

Une nouvelle initiative pour la promotion et la distribution internationale de films, destinée aux cinéastes méditerranéens est née. Elle s’appelle “Les Films Méditerranéens dépassent les frontières”. Elle dure 2 jours et demi et prend place dans le cadre des principaux festivals de film européens.

Entièrement financée par le second programme audiovisuel d’Euromed (de la Commission européenne), le programme est organisé par la Fundacion Autor/SGAE et Conectando Culturas, en collaboration avec le Coin du film Court / Marché de films de Cannes, la Fondation Liban Cinema, Se.Sam (Turkish Association of Independant Producers) et le Meda Film Development.

L’appel à candidatures pour Cannes 2006 est ouvert, l’initiative aura lieu à Cannes du 15 au 17 Mai.
Les participants doivent être des professionnels méditerranéens travaillant pour l’industrie audiovisuelle. Ils doivent avoir travaillé à au moins 3 courts-métrages ou 1 long-métrage. Les participants sélectionnés seront invités pour 6 jours (du 14 au 20 Mai), avec accréditation au Festival de Cannes et bien plus encore. En collaboration avec le Marché de films de Cannes et le Coin du Film Court, 10 courts-métrages choisis seront présentés au Marché de films de Cannes.

Ne manquez pas l’unique opportunité de rencontrer les meilleurs experts internationaux audiovisuels et d’apprendre les techniques qui vous permettront de vendre votre projet sur un marché international compétitif.

L’appel à candidatures reste ouvert jusqu’au 20 février 2006, et chaque édition est limitée à 25 participants.

Pour toute information, se référer à ce site internet:
www.mfcb.org
ou contacter:
Sonia Ziadi Trives: sonia@conectandoculturas.com
www.fundacionautor.org/
Tel/Fax: +34 914 34 24 00
 

Les nominations pour les Oscars 2006 ont été annoncées. Si les grands favoris sont bien sûr des films américains (The Secret of Brokeback Mountain, Good Night and Good Luck, Capote, Munich, etc.), notons tout de même l'offensive européenne dans le domaine du documentaire, avec les nominations du Cauchemar de Darwin d'Hubert Sauper (Autriche/ France/ Suisse/ Belgique) et de La Marche de l'empereur de Luc Jacquet et Yves Darondeau (France), grand succès aux Etats-Unis.

Soulignons également les nominations de Joyeux Noël de Christian Carion (France), de Tsotsi de Gavin Hood (Afrique du Sud) et de paradise Now de Hany Abu-Assad (Palestine/ France), déjà primé à Sundance.

Toutes les nominations sur le site officiel: www.oscars.com
 

Les Césars du cinéma français se tiendront le 25 février prochain. Notons que comme l'année dernière, les professionnels du cinéma belge ne sont pas oubliés! Pour la deuxième année consécutive, Benoît Poelvoorde est nommé dans la catégorie meilleur acteur, et les frères Dardenne se font une place dans les catégories les plus prestigieuses. Voici les principales nominations.

Meilleur acteur:

- Michel Bouquet, Le Promeneur du Champ de Mars
- Patrick Chesnais, Je ne suis pas là pour être aimé
- Romain Duris, De battre mon coeur s'est arrêté
- José Garcia, Le Couperet
- Benoît Poelvoorde, Entre ses mains

Meilleure actrice:

- Nathalie Baye, Le Petit Lieutenant
- Isabelle Carré, Entre ses mains
- Anne Consigny, Je ne suis pas là pour être aimé
- Isabelle Huppert, Gabrielle
- Valérie Lemercier, Palais Royal !

Meilleur acteur dans un second rôle

- Niels Arestrup, De battre mon coeur s'est arrêté
- Maurice Benichou, Caché
- Dany Boon, Joyeux Noël
- Georges Wilson, Je ne suis pas là pour être aimé
- Roschdy Zem, Le petit lieutenant

Meilleure actrice dans un second rôle:

- Catherine Deneuve, Palais Royal !
- Cécile de France, Les poupées russes
- Noémie Lvovsky, Backstage
- Charlotte Rampling, Lemming
- Kelly Reilly, Les poupées russes

Meilleur espoir masculin:

- Walid Afkir, Caché
- Louis Garrel, Les amants réguliers
- Adrien Jolivet, Zim and co.
- Gilles Lellouche, Ma vie en l'air
- Aymen Saïdi, Saint-Jacques... La Mecque

Meilleur espoir féminin:

- Mélanie Doutey, Il ne faut jurer de rien !
- Déborah François, L'enfant
- Marina Hands, Les âmes grises
- Linh-Dan Pham, De battre mon coeur s'est arrêté
- Fanny Valette, La petite Jérusalem

Meilleur réalisateur

- Jacques Audiard, De battre mon coeur s'est arrêté
- Xavier Beauvois, Le petit lieutenant
- Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne, L'enfant
- Michael Haneke, Caché
- Radu Mihaileanu, Va, vis et deviens

Meilleur film français:

- De battre mon coeur s'est arrêté, Jacques Audiard
- L'enfant, Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne
- Joyeux Noël, Christian Carion
- Le petit lieutenant, Xavier Beauvois
- Va, vis et deviens, Radu Mihaileanu

Meilleur premier film

- Anthony Zimmer, Jérôme Salle
- Le cauchemar de Darwin, Hubert Sauper
- Douches froides, Antony Cordier
- La marche de l'empereur, Luc Jacquet
- La petite Jérusalem, Karin Albou

Meilleur scénario original

- Xavier Beauvois, Guillaume Breaud, Jean-Éric Troubat, Le petit lieutenant
- Christian Carion, Joyeux Noël
- Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne, L'enfant
- Michael Haneke, Caché
- Radu Mihaileanu, Alain-Michel Blanc, Va, vis et deviens

Meilleur court-métrage:

- After shave, Hany Tamba
- Obras, Hendrick Dusollier
- La peur, petit chasseur, Laurent Achard
- Sous le bleu, David Oelhoffen

Meilleur film étranger:

- A history of violence, David Cronenberg
- Mar adentro, Alejandro Amenabar
- Match point, Woody Allen
- Million dollar baby, Clint Eastwood
- Tu marcheras sur l'eau, Eytan Fox

L'intégralité des nominations sur le site des César: www.lescesarducinema.com
 

Les frères Dardenne font figure de grands favoris dans la course aux Prix Joseph Plateau le 7 mars prochain. Un jury constitué par des représentants de la profession cinématographique belge ne leur accorde pas moins de quatre nominations pour leur film L’Enfant. Pour mémoire, ils furent déjà les récipiendaires du Prix Joseph Plateau pour le Meilleur Film Belge avec Le Fils, Rosetta et La Promesse. Een Ander Zijn Geluk de Fien Troch est un autre choix affectif du jury avec trois nominations.

Les nominations dans la catégorie du Meilleur Film Belge pour le cinéma sont L’Enfant (Luc et Jean-Pierre Dardenne), Een Ander Zijn Geluk (Fien Troch) et L'Enfant Endormi (Yasmine Kassari).

Dans la catégorie du Meilleur Réalisateur Belge pour un long métrage belge les nominés sont Luc et Jean-Pierre Dardenne (L’Enfant), Bouli Lanners (Ultranova) et Fien Troch (Een Ander Zijn Geluk).

Dans la catégorie Meilleure Actrice dans un rôle principal d’un long métrage belge les trois heureuses élues s’appellent Marie Du Bled (Ultranova), Deborah François (L'Enfant) et Karlijn Sileghem (Suspect). Dans la catégorie du Meilleur Acteur Belge Masculin dans un rôle principal d’un film belge, Koen De Bouw (De Indringer/Verlengd Weekend), Benoît Poelvoorde (Entre ses mains) et Jérémie Renier (L’Enfant) font la course en tête.

Les nominés dans la catégorie du Meilleur Scénariste Belge sont Luc & Jean-Pierre Dardenne (L’Enfant), Harry Cleven (Trouble) et Fien Troch (Een Ander Zijn Geluk).

Le Prix du Meilleur Compositeur Belge pour un long métrage belge ira vers Jan Leyers (Buitenspel), Casimir Liberski (Bunker Paradise) ou Georges Van Dam (Vendredi Ou Un Autre Jour).

Les nominés dans la catégorie pour le Meilleur Directeur de la Photo Belge sont Benoît Debie (Calvaire), Jean-Paul de Zaetijd (Bunker Paradise/ Ultranova) et Danny Elsen (De Bloedbruiloft/ Buitenspel/ Vendredi Ou Un Autre Jour/ Verlengd Weekend).

Les nominations pour le Meilleur Court Métrage Belge seront connues ultérieurement.

Les lauréats de ces différentes catégories seront choisis par la profession cinématographique belge lors d’un deuxième tour. Le deuxième tour des Prix Joseph Plateau 2005 est ouvert à tous les professionnels actifs de nationalité belge, qui peuvent démontrer avoir été actifs ces dernières cinq années dans les domaines de la production, la distribution, l’exploitation, l’enseignement, la direction et le journalisme cinématographique. Price Waterhouse Coopers se porte garant des résultats de ce deuxième tour.

La 19ème édition des Prix Joseph Plateau a lieu le mardi 7 mars à Gand au Kunstencentrum Vooruit.

Les Prix Joseph Plateau sont une initiative de l’asbl International Filmfestival van Vlaanderen avec le soutien de la Sabam et de la Ville de Gand
www.filmfestival.be
 

Le suspens a duré après les recommandations de la commission e censure camerounaise d'opérer de larges coupes dans le dernier film de Jean-Pierre Bekolo Les Saignantes pour "pornographie" et "atteinte au Cameroun" et de l'interdire aux moins de 18 ans.
Après que la presse ait fait état de ces menaces, le ministre de la Culture a visionné le film et la commission s'est à nouveau réunie avec le cinéaste.

Voici sa réaction:

Bonjour,
"La Commission Nationale de Contrôle des Films et des Enregistrements Sonores a statuée après une deuxième réunion à la demande du Ministre de la Culture Ferdinand Oyono hier vendredi 6 janvier. J'y ai été convoqué pour répondre aux questions des membres.
Il a été décidé qu'aucune image ne serait coupée,
un message d'avertissement serait placé en début de film
le film serait interdit aux moins de 13 ans.
Cette décision me satisfait et je le film sortirai le 11 fevrier 2006 au Cameroun.
Merci infiniment pour tout le soutien qui été le vôtre."

Jean-Pierre Bekolo

http://www.auteurfilmmaking.com/saignant ...
 

Depuis le 1er janvier 2006, la Suisse est le 30ème état membre du programme MEDIA.

Cette adhésion met terme à un processus qui a démarré en 1991, lorsque la Suisse est devenue le premier Etat non-membre de l'Union Européenne à intégrer le programme MEDIA. Après le "non" du peuple suisse à l'Espace Economique Européen (EEE), la participation aux actions subventionnées dans le cadre du programme MEDIA fut interrompue. En 2000, les professionnels helvétiques ont acquis le droit de participer, à des conditions particulières, aux cours de formation professionnelle et continue du Programme MEDIA et des mesures compensatoires ont été crées dans les domaines de développement de projets, de distribution et de promotion. C'est grâce aux mesure compensatoires que Cineuropa bénéficie du soutien de SwissFilm.

Initialement prévu pour le mois de mai 2005, l'adhésion de la Suisse avait été repoussée jusqu'à janvier 2006. Le contrat avec l'Union Européenne exigeait de la part de la Suisse une contribution annuelle de 4,07 millions d'euros au Programme MEDIA et le Conseil Fédéral suisse a refusé cette contribution en 2005. Bien que le budget du Programme MEDIA 2007 (qui sera opérationnel jusqu'en 2013) n’est toujours pas fixé, les professionnels suisses peuvent dès à présent participer à toutes les actions développés dans le cadre des programmes existants MEDIA Plus et MEDIA Formation.

Les intéressés pourront contacter Mme Rachel Schmid:
MEDIA Desk Suisse
Site web (provisoire) : www.euroinfo.ch

Source: www.cineuropa.org
 

Record battu pour la production cinématographique française qui s'élève pour 2005 à 240 longs métrages agréés par le Centre National de la Cinématographie (CNC) contre 203 en 204 et 212 en 2003. Les investissements atteignent eux aussi une hauteur inédite à 1,28 milliard d'euros, en hausse de 22,6% par rapport à l'année précédente (1,04 milliard). Par ailleurs, les partenariats européens montent en régime puisque la progression la plus importante est à mettre au crédit des coproductions minoritaires françaises qui culminent à 53 pour 2005 (36 en 2004), un nouveau record tout comme celui, révélé hier par Cineuropa, des films d'initiative française (FIF) qui pointent à 187 dont 61 coproductions majoritaires.

Du côté des investissements, tous les baromètres sont au beau fixe. Au total, les 187 films d'initiative française ont bénéficié de 933 millions d'euros et les 53 films à majorité étrangère de 352 millions, des montants à comparer aux chiffres 2004, respectivement 892 et 156 millions d'euros. Dans le détail, le bilan 2005 inclut près de 917 millions d'euros d'investissements français (837 millions dans les FIF et 79 millions dans les coproductions minoritaires) alors que les engagements étrangers dans la production cinématographique agréée française englobent 96 millions d'euros en faveur des FIF et 272 millions pour les coproductions minoritaires. A noter qu'en cinq ans, les investissements étrangers dans les productions majoritaires françaises ont plus que doublé et que l'implication financière des producteurs hexagonaux dans des coproductions minoritaires a fait un bond de 27 millions d'euros en 1999 aux 79 millions de 2005, deux tendances résultant selon le CNC de l'européanisation de la production.

www.cnc.fr

Source: www.cineuropa.org
 

P.R.I.M.E (Packaging, Rewriting, International, Market, Exchange) est un nouveau programme de formation soutenu par MEDIA qui combine une le développement de projets et l’aide au financement. Il est initié par le Medienboard Berlin-Brandenburg, l’Institut du Film autrichien et la fondation suisse Focal.

Il est destiné aux auteurs et producteurs qui ont vu au moins deux de leurs films distribués dans les salles dans au moins deux pays tiers. Ils pourront bénéficier de conseils d’experts en ce qui concerne le scénario, la distribution, la vente, le marketing, le financement…

En premier lieu, le producteur verra son projet recevoir une première évaluation dans ces différents domaines. Ce package sera transmis aux organismes de financement de son pays ou de sa région. Dans une troisième étape, le projet est re-travaillé dans ses différents aspects (y compris la réalisation d’un jeu !) au cours de la formation. Les fonds de soutien pourront reconsidérer leur apport en fonction de l’avis des experts.

19 – 23 avril : analyse du potentiel du projet et mise en place d’un plan de développement

14 – 17 septembre : analyse des résultats, révision du plan de développement, éventuellement re-soumission du projet au fonds de soutien

7 – 10 décembre : présentation des projets au marché

Les projets candidats peuvent être soumis jusqu’au 31 janvier.

Contacts :
Boxfish films, Christiane Steiner, Tél : +49 30 44044 751, info@boxfish-films.de
www.prime-net.biz
 

L'Association Autr'Horizons en faveur d'un 7ème Art
multiculturel en France annonce la mise en ligne de son site internet.

Autr'Horizons est une association loi 1901 fondée en août 2005 par Maka Sidibé. Elle a pour vocation de subventionner des projets cinématographiques, audiovisuels et théâtraux mettant en lumière, au sein d'un casting ouvert à tous, des artistes français originaires d'autres horizons.

Nous vivons dans un pays résolument cosmopolite mais à l’inverse des Etats-Unis ou de la Grande Bretagne, nos possibilités d’actions ici sont comme anesthésiées, limitées par un manque de représentativité évident dans l’horizon artistique français. A compétences égales, rares sont ceux qu’on laisse sortir des rangs.

Il devient vital que tout un chacun, d’où qu’il vienne, prenne conscience que nous devons tous nous impliquer activement pour établir la normalité et rappeler que l’Art a toutes les couleurs, toutes les tailles, qu’il est fait de toutes les matières par toutes les origines ethniques, à l’image du Monde.

http://www.autrhorizons.com
 

Les 25 agences européennes en charge du cinéma et de l'audiovisuel (EFAD : European Film Agencies Directors / Directeurs des agences européennes du film) attirent l'attention sur l'importance du programme MEDIA dans le cadre des négociations du budget communautaire.

1/ Le programme MEDIA est le seul instrument de soutien européen destiné au cinéma et à l'audiovisuel. Il joue un rôle déterminant dans le développement de l'industrie du cinéma et de l'audiovisuel en Europe, en ayant comme objectif principal d'améliorer la circulation des œuvres européennes entre les Etats membres. Il contribue donc, de manière concrète, à la promotion de la diversité culturelle dans le domaine du cinéma et de l'audiovisuel.

2/ Les Etats membres ont d'ores et déjà décidé, qu'à partir de 2007, le programme MEDIA devrait intégrer de nouvelles mesures souhaitées par les professionnels, notamment dans le domaine du cinéma numérique. La possibilité de mettre en oeuvre ces mesures stratégiques dépend très fortement des ressources financières supplémentaires qui pourraient être apportées au programme MEDIA.

3/ Lorsqu'elle a remis sa proposition initiale pour le futur programme, la Commission Européenne elle-même a insisté sur la nécessité d'augmenter de façon significative le budget de ce programme, pour qu'il puisse atteindre ces objectifs.

4/ Dans le contexte de la négociation du budget européen pour la période 2007-2013, les directeurs des agences européennes du cinéma souhaitent donc attirer l'attention des gouvernements et des membres du Parlement européen sur la nécessité de :
- prendre pleinement en compte l'importance du programme MEDIA
- mesurer la nécessité absolue de mettre en oeuvre les nouvelles mesures à partir de 2007, par exemple dans le domaine du cinéma numérique
- et , en conséquence, doter le programme MEDIA de moyens financiers appropriés (qui tiennent compte en particulier de l'élargissement de l'Union européenne).

Source: www.cfwb.be/mediadesk/db/template ...
 

La Commission européenne a désigné Mme Aviva Silver au poste de Chef d'Unité du Programme MEDIA à la DG Société de l'information et médias où elle prend la succession de Jacques Delmoly après un intérim assuré ces derniers mois par Costas Daskalakis et Domenico Raneri, aujourd'hui passés à l'Agence exécutive Education Audiovisuel et Culture (EACEA).

Aviva Silver travaille à la Commission européenne depuis 1993, d'abord à la DG Marché intérieur où elle s'est occupé des questions relatives aux médias. De 1997 à 2002, elle est passée à la DG Education et Culture où elle traitait de différents aspects (législatifs, réglementaires, économiques et concurrentiels) de la politique européenne des médias, en particulier pour le cinéma et la télévision. Ayant rejoint le programme MEDIA, elle était en charge des aspects réglementaires, politiques et horizontaux du programme.

Cette nomination intervient alors que s'instaure, au 1er janvier 2006, un partage des tâches entre :

- d'une part une unité à la DG INFSO (A2), dirigée par Aviva Silver, en charge de la politique, des évaluations, de la communication, des MEDIA Desks et des aspects horizontaux ;

- d'autre part une unité MEDIA à l'Agence exécutive Education, Audiovisuel et Culture, dirigée par Costas Daskalakis, traitant de tous les aspects opérationnels du programme (élaboration des lignes directrices, sélection des projets, gestion et monitoring des contrats, programme et rapport d'activité)

Source: www.cfwb.be/mediadesk
 

Le vingt sixième atelier éQuinoxe TBC s'est tenu du 28 novembre 2005 au 5 décembre 2005 à Cannes ; pendant sept jours, neufs scénaristes issus de différentes cultures cinématographiques (Allemagne, Canada, France, Grèce, Roumanie, Grande - Bretagne) ont pu retravailler leur scénario avec l'aide de dix intervenants qui ont donné généreusement de leur temps, de leur expérience et de leur talent. Les compétences, la disponibilité et la générosité des experts invités ont permis aux scénaristes d'envisager le travail de réécriture sous des angles professionnels pointus et variés.

D'ores et déjà, appel à candidatures est lancé pour la prochaine session des Ateliers d'écriture éQuinoxe TBC qui se dérouleront au mois de mai 2006.

Ces ateliers s'adressent à des scénaristes de toutes nationalités qui présentent un scénario de film de long-métrage et qui souhaitent retravailler avec les conseils de professionnels reconnus internationalement.

La sélection se fera à partir d'un dossier comprenant :
- Scénario (1 non relié et un relié)
- Synopsis long (libre) et court (10 lignes maximum)
- Biographie du scénariste ou des scénaristes
- Note d'intention ( qu'attendez-vous des Ateliers ? )

(Version papier et version électronique email) Pour l'envoi de votre version électronique merci de joindre tous les éléments requis sur un seul et même document formaté sous Word ou PDF

Dans un souci d'efficacité, les ateliers interviennent sur des scénarios relativement aboutis en vue d'entrer en phase de préparation des films. Cette préparation, doit toutefois être suffisamment éloignée de la fin des ateliers pour laisser au scénariste le temps de retravailler une nouvelle version qui tiendra compte des conseils des intervenants rencontrés. Ne pourrons pas être sélectionnés les projets ne respectant pas un délai suffisant pour cette ré- écriture.

Date limite d'inscription : 15 janvier 2006

Pour plus de détails, consulter le site Internet www.equinoxetbc.fr
 

La société de production audiovisuelle «Long et Court» organisait un concours dans le but de produire dix courts-métrages de fiction d’une durée maximum de 6mn.
Ces 10 courts seront réunis sous la forme originale d'une collection. L'objectif final étant de proposer, tant au niveau national qu'international, un panorama du meilleur cru des courts métrages tunisiens en participant à des festivals internationaux de cinéma et de télévision.

Ainsi, pour la premi�re édition de cette collection, Long et court a re�çu une trentaine de scénarios. Aprè�s une sélection faite par un comité de lecture, les auteurs de ces scénarios seront encadrés par des professionnels du cinéma qui s'impliqueront dans les tournages et la post-production des films.
Mais, auparavant, et afin d'accompagner au mieux les jeunes auteurs dans leur démarche et grâce au concours de l'IFC (Institut fran�ais de coopération), Long et court a organisé des ateliers de deux semaines de réécriture scénaristique et de mise en scè�ne, sous la supervision de quatre intervenants: Tarak Ben Chabane, Patrice Chautin (scénaristes), ainsi que Khaled Barsaoui et Estelle Gérard (réalisateurs).
Les dix projets sélectionnés pour �être tournés sont donc : Il faut que je leur dise de Amel Smaoui, Les 5 derni�ères minutes de Mme Bahja de Walid Taya, Apr�ès l'orage, le beau temps de Atef Ben Mahmoud, Train-train de Tawfik Béhi, Un bonheur? de Mohamed Ben Béchir, Conversations de Med Kas Zaed, The Mrammm de Wissem Tlili, 2 minutes 1/2 de Layla Bouzid et Walid, Mattar et Divergence de Jalel Bessaïd.
Enfin, Long et court donnera aux cinq meilleurs films la possibilité d'ê�tre tranférés en 35 mm aprè�s leur sélection par un jury public composé de professionnels, journalistes, critiques et cinéphiles.
 

Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l'Audiovisuel et de la Jeunesse, présentait il y a quelques jours le nouveau portail internet de la culture en Communauté française de Belgique. Voici des extraits de son discours de présentation, et par la même occasion, une petite description du site.

"[La] nouvelle politique culturelle passe par une meilleure communication avec les acteurs culturels mais aussi une meilleure information du public. Plus qu’une administration, je souhaite un service public accessible, disponible pour aider les professionnels, les amateurs à trouver l’information dont ils ont besoin. Afin de faciliter la tâche des artistes, des publics, des acteurs culturels. Dans ce cadre-là, il était donc primordial de proposer une seule porte d’accès virtuelle à la culture en Communauté française. Il était indispensable de mettre toutes les informations culturelles sous une seule adresse, sous un seul portail commun. C’est désormais chose faite.

Jusqu’ici, les Services de la Direction générale de la Culture ont développé des sites sectoriels pour informer et valoriser leurs domaines respectifs. Conçus chacun de manière individuelle, ces sites n’ont pas de cohérence, ne sont pas interconnectés entre eux et sont peu faciles d’accès. Culture.be, le navigateur de la Culture en Communauté française Wallonie-Bruxelles, est donc là pour combler ces lacunes. Grâce avant tout à une adresse intuitive, évidente pour tout qui veut en savoir plus sur la culture en Communauté française : www.culture.be.

Ce site portail donne une clé d’accès immédiate à tous les sites culturels de la Communauté. Il permet également d’interroger les sites transversalement. Il contribue et contribuera donc à faciliter la communication entre les artistes, les publics, les acteurs culturels et l’administration. Pour devenir, c’est ma volonté, l’outil de référence, un réflexe lorsqu’il s’agit de trouver une information culturelle.

(...)

Aujourd’hui, le portail présente au travers de ses pages, une vue d’ensemble de l’organisation institutionnelle de la Culture en Communauté française et plus particulièrement de la Direction générale de la Culture, ses missions, ses agents et ses budgets. Pour trouver très facilement un budget, un interlocuteur, une information légale.

1) Un moteur de recherche, s’inscrivant dans notre projet de guichet unique, permet d’interroger transversalement tous les sites sectoriels culturels de la Communauté française (plus de trente sites !), notamment les sites des différents services : Arts de la Scène, Lettres et Livre, Arts plastiques et patrimoine, Education permanente et jeunesse ainsi que leurs services extérieurs : Wallonie-Bruxelles Musiques/Théâtre, La Bellone, Naninne etc. Le moteur de recherche guidera les internautes à travers tous ces sites qui constituent des mines d’information très riches. Bientôt le moteur référencera aussi le site du Commissariat Général aux Relations Internationales.

2) Une bibliothèque de documents administratifs est également disponible sur Culture.be. Elle permet ainsi un accès plus rapide, par exemple, aux formulaires de demande de reconnaissance et de soutien, une fiche type de demande de subvention, commander une publication,... Autre exemple, le guide juridique et pratique des arts de la scène est disponible en ligne...

3) Une autre bibliothèque est dédiée aux données budgétaires et à leur actualisation. Je m’étais engagée à publier annuellement ces données budgétaires, la répartition des subventions allouées à chacun. C’est chose faite. L’année budgétaire 2003 était déjà en ligne. L’année 2004 l’est également aujourd’hui, comme je m’y étais engagée. Le texte de la convention, du contrat programme signé avec la Communauté française et contenant les droits et devoirs de chacun est également en ligne, le cas échéant.

4) Il y a un répertoire très complet de sites nationaux et internationaux (plus de 200 sites référencés) liés aux matières culturelles.

5) Enfin, ce site permet de mettre en évidence l’actualité et les grands rendez-vous culturels."

A visiter donc, www.culture.be
 

La Fondation du Festival International du Film de Marrakech (FIFM), présidée par Son Altesse Royale le Prince Moulay Rachid, en association avec Tribeca Film Institute co-présidée par Robert De Niro et Jay Rosenthal, annoncent la création du "Marrakech Tribeca Atelier des réalisateurs", rassemblant seize jeunes réalisateurs marocains et new-yorkais, pour suivre des cours intensifs de techniques cinématographiques du 7 au 19 novembre à Marrakech.

Cette initiative conjointe, au-delà de son contenu cinématographique, a pour objectif de créer des liens entre des réalisateurs de cultures différentes, et ainsi renforcer les valeurs prônées par la Fondation du Festival International du Film de Marrakech : tolérance, ouverture et découverte de l'autre, indique la Fondation du FIFM.

De grands noms du cinéma mondial, tels que Martin Scorcese (Taxi Driver, Raging Bull, Godfellas), Abbas Kiarostami (Where is my Friend's Home?, Close-Up, The Taste of Cherry) et Jeffrey Wright (Basquiat, Angels in America, Broken Flowers), se joindront à d'autres professionnels du cinéma, marocains et américains, pour partager leur savoir, et ainsi contribuer à l'épanouissement artistique de ces jeunes talents émergents, souligne la Fondation.

"Les deux fondations ont mis en place un processus rigoureux, où l'expérience, la vision et le talent ont constitué les critères principaux pour sélectionner les candidats. Les seize réalisateurs choisis, pourront bénéficier du déroulement du Festival International du Film de Marrakech, et ainsi avoir accès à toutes les activités professionnelles du Festival", ajoute la même source.

Le Festival International du Film de Marrakech et le Tribeca Film Festival, tous deux dans leur cinquième édition, offrent à leurs publics des programmations internationales de très haut niveau.

C'est ainsi que les huit jeunes réalisateurs marocains et les huit jeunes réalisateurs américains participeront pendant deux semaines à des cours intensifs, et des tournages en extérieurs. A l'issue de cet atelier, quatre réalisateurs marocains verront leurs courts métrages en cours de production parrainés par des professeurs ou des réalisateurs expérimentés.

Après plusieurs mois de dure labeur, les quatre jeunes réalisateurs marocains seront invités à présenter leurs oeuvres lors du Festival du Film de Tribeca en 2006, à New York, indique la Fondation.

Les organisateurs ont mis en place un site Internet pour la diffusion des informations et données relatives à cette manifestation cinématographique internationale.

Source: www.lematin.ma
 

Les nominations pour les European Film Awards viennent d'être annoncées. Les prix seront remis à Berlin le 3 décembre 2005. Voici la liste des "candidats" francophones.

- Meilleur film:
- CachéFrance/ Austriche/ Allemagne/ Italie, Michael Haneke, Production: Les Films du Losange, Wega Film, Bavaria Film, BIM Distribuzione
- L'Enfant, Belgique/ France, Jean-Pierre & Luc Dardenne, Production: Les Films du Fleuve, Archipel 35, RTBF, Scope Invest, Arte France Cinéma

- Meilleur réalisateur:
- Michael Haneke for Caché, France/ Autriche
- Cristi Puiu for La Mort de Monsieur Lazarescu (Roumanie)

- Meilleure actrice
- Juliette Binoche, Caché, France
- Audrey Tautou, Un long dimanche de fiançailles, France

- Meilleur acteur
- Daniel Auteuil, Caché, France
- Romain Duris, De battre mon coeur s'est arrêté, France
- Jérémie Renier, L'Enfant, Belgique

- Meilleur scénario
- Michael Haneke, Caché, France/ Autriche
- Cristi Puiu & Razvan Radulescu, la Mort de Monsieur Lazarescu, Roumanie

- Meilleur directeur de la photo
- Christian Berger, Caché
- Bruno Delbonnel, Un long dimanche de fiançailles

- Meilleur montage
- Michael Hudecek & Nadine Muse, Caché
- Hervé Schneid, Un long dimanche de fiançailles

- Meilleur premier film - Prix Fassbinder
- Ono, Malgorzata Szumowska, Allemagne/ Pologne
- Quand la mer monte, Yolande Moreau et Gilles Porte, France/ Belgique

Plus d'infos sur le site des European Film Awards: www.europeanfilmacademy.org
 

L'Institut du Monde Arabe organise tous les dimanches du 2 octobre au 18 décembre un cycle "Les cinéastes arabes et leurs villes". Voici une partie de la note d'intention:

"Une ville n’est pas seulement le lieu où l’on naît mais aussi une île où la vie nous fait échouer. Ville d’exil, ville d’adoption, Terre-Promise ou prison d’asphalte et de poussière, on n’hérite pas seulement d’une terre, on peut aussi la choisir, ou peut-être est-ce la ville qui nous choisit…
C’est dans le dédale émotionnel de la ville que de nombreux cinéastes arabes puisent l’essence de leur créativité : source d’inspiration toujours renouvelée, refuge des âmes troublées, à chacun de ses carrefours s’entrecroisent inextricablement l’Histoire et les destins tourmentés des personnages. Au cœur de la ville, on se perd ou l’on se trouve, la mémoire s’éveille ou nous fait tout oublier…"

Voici quelques indications sur la programmation: Alger avec Mohamed Zinet ou Nadir Moknèche; Alexandrie avec Youssef Chahine, Asma al-Bakry ou Kamal al-Cheikh; Le Caire avec Mohamed Khan; Beyrouth avec Ghassan Salhab ou Ziad Doueiri; Casablanca avec Abdelkader Lagtâa ou Mohamed Asli; Tanger avec Jillali Ferhati; Tunis avec Nawfel Saheb-Ettaba; etc.

Tous les détails sur la programmation sur le site de l'IMA: www.imarabe.org/temp/films/films2 ...
 

Anne Durupty est nommée Directrice générale adjointe du Centre national de la cinématographie

Véronique Cayla, Directrice générale du CNC, a nommé Anne Durupty, Directrice générale adjointe du CNC, en remplacement de Monique Barbaroux, dont le détachement arrive à son terme.

Administratrice civile hors classe, ancienne élève de l'Ecole nationale d'administration (ENA, promotion Jean Monnet) et titulaire d'un DEA de droit public et d'une licence d'histoire, Anne Durupty, 51 ans, était depuis juillet 2004, Sous-directrice de la communication audiovisuelle à la Direction du développement des médias (DDM).

En 2004, dans le cadre de la mission confiée à Véronique Cayla par le ministre de la Culture et de la Communication, Anne Durupty est Secrétaire générale du groupe de travail sur les relations entre la télévision et la filière musicale, après avoir été, de 2001 à 2003, consultante associée d'International Media Consultants Associés (IMCA).

De 1997 à 2001, elle est Directrice générale du Conseil Supérieur de l'Audiovisuel (CSA), après avoir assumé, en 1996, les fonctions de Directrice de cabinet du Président du CSA, Hervé Bourges.

Auparavant, de 1994 à 1996, à France 3, Anne Durupty est Administratrice générale de l'antenne, puis responsable de l'unité de programmes émissions de service, adjointe du responsable de l'unité magazines.

En 1990, à sa sortie de l'ENA, elle intègre le Secrétariat général du Gouvernement, en tant qu'adjointe puis Chef du département des affaires économiques et financières et de la tutelle du service public au Service juridique et technique de l'information (SJTI).

Chevalier de l'Ordre national du Mérite, Anne Durupty est, en qualité de représentante de l'Etat, Administratrice de France 4 et de l'Institut national de l'audiovisuel (INA).

Source: Bellefaye, www.bellefaye.com/Fr/actualite/li ...
 

Olivier Barlet a assisté pour www.africultures.com à la leçon de cinéma de Thierry Michel à l'occasion de la présentation de Congo River lors du dernier Festival de Namur.

"Lors de la 20ème édition du Festival international du film francophone de Namur (Belgique), le documentariste Thierry Michel a présenté son film Congo River – au-delà des ténèbres qui fut suivi d'une leçon de cinéma portant essentiellement sur les conditions de tournage de ce film avec des extraits du making-off du film.

Introduction
Ce film fut un défi, indéniablement : tourner un film sur un fleuve de cette longueur, navigable sur certains tronçons seulement. La question logistique se pose alors qu'on avait choisi de partager le transport en commun : une barge où les gens s'installent vaille que vaille, les pirogues avec les militaires, les baleinières, les barques… dans un pays où il n'y a plus ni route ni chemin de fer. Le défi était de tourner en HD avec un matériel assez lourd, qui suppose des éclairages, une alimentation électrique avec un groupe électrogène donc 1000 litres de carburant, même chose en eau pour nos besoins etc. Une équipe nombreuse, non seulement l'équipe de base mais aussi les différents guides locaux parlant les langues locales, les risques, les négociations à mener avec les autorités. Le fleuve épouse parfaitement la géographie du pays. Facile ? Un seul pays, quelques autorisations… Mais le Congo est un pays en guerre opposant des intérêts divergents à tous niveaux. Nous avons filmé des fragments de difficulté de tournage que l'on retrouve dans le making-off. Sept mois pour remonter le fleuve, trois mois avec une équipe, le reste seul par exemple Bagolite où je ne voulais tourner qu'une image mais où il fallait une semaine pour s'y rendre.
Conrad est la base, d'où le sous-titre. La tragédie africaine commence avec la traite négrière, la colonisation, les indépendances et les conflits d'aujourd'hui mais je voulais essayer de retrouver la lumière aussi.

On suit peu à peu le making-off du film.

- L'image montre les vols dans un avion de la force aérienne belge qui permettait de faire des vues aussi bien à dix mètres du fleuve qu'à 120 mètres de hauteur. J'allais dans ce pays avec le souci d'un dialogue avec sa population, donc avec des initiations coutumières, ce que montre le making-off du film. Les vues aériennes ont été réalisées dans des avions locaux de tous styles, pas toujours rassurants.

- une rencontre a été organisée avec chacun des quinze chefs coutumiers de la zone où j'ai pu exprimer mon projet. Le film Mobutu, roi du Zaïre était mon gri-gri, mon passe-partout : les Congolais le connaissent. C'était en permanence un échange, le dialogue du donner et du recevoir. On voit le plus ancien au début du film, qui devait nous initier pour commencer le voyage.

- autorisations : il fallait d'abord une autorisation gouvernementale mais j'ai aussi fait un tour de tous les gouverneurs de province, responsables de la sûreté, pour être sûr que nous ayons le passage libre sinon on risquait de s'enliser. Le making-off montre les multiples tracasseries administratives rencontrées, souvent liées à des négociations financières. Lors d'un blocage à Kinshasa, l'ambassadeur de Belgique se déplace et apporte son soutien, ce qui ne serait bien sûr pas possible pour un cinéaste africain. Il faudra 70 photocopies d'autorisations pour les autorités locales. Et de multiples difficultés. Et les dépenses correspondantes…

- les barges : on remplit les cales et tout ce qui veut peut se mettre au-dessus. Nous avons refusé une vedette des Nations-Unies pour vraiment partager la vie des gens. Nous avons mangé le poisson du fleuve et le foufou. L'équipe européenne, ingénieur du son et opérateur photo, étaient des gens qui aimaient ce style de vie, soudée et prêt à ça, avec une bonne résistance physique.

- la circulation sur le fleuve étant trop dangereuse la nuit, on s'arrêtait dans les villages le soir et on montrait Mobutu, roi du Zaïre sur le seul écran disponible, celui de l'ordinateur - le public réagissait vivement, avec une incroyable attention. Nous y avons vécu des moments d'émotion intense, qui donne un sens à notre métier. Les gens avaient entendu parler du film mais ne l'avaient pas vu.

- Stanley Falls : la partie navigable du fleuve se termine, les rapides reprenant leurs droits. Nous y allons donc en pirogue. Un affluent nous amène à des mines de diamants, mais les discussions sont éternelles pour avoir l'autorisation de tourner. Les autorisations officielles ne sont que le début de la négociation qui passera forcément par un aspect financier.

- les archives : l'énorme travail d'archivage de l'époque coloniale (avec le regard colonial) nous donne de grandes sources. J'ai retenu cinq ou six minutes dans le film à partir d'une vingtaine d'heures d'archives.

- la présence d'une fiction américaine au départ, courte pour des raisons financières d'achat, voulait rendre compte du regard colonial qui n'est pas que dans le documentaire. La RTB a fait de nombreuses sauvegardes d'archives, ce qui facilitait les recherches. Il y a dans le making-off des archives magnifiques qui ne pouvaient être dans le film pour des questions de rythme : il faut préserver une dramaturgie pour un long métrage.
Questions de la salle

Ordre du tournage
Ce n'est pas un ordre tout à fait chronologique : cela aurait été idéal, de l'embouchure à la source mais le choix des transports en commun était déterminant : il n'y a plus beaucoup de barges, le fleuve a été fermé à la circulation durant quatre ans. On avait été à Kinsangani en espérant un départ qui devait avoir lieu dans les quinze jours et nous avons dû attendre deux semaines de plus. Les 3 à 400 personnes qui voulaient prendre ces barges ont dû attendre aussi. Les raisons étaient obscures : les barges arrivées avec le programme alimentaire mondial empêchaient le commerce local en bloquant le port ! Le business marchait ainsi, avec l'augmentation de l'offre. Je suis finalement allé voir le directeur du port, apportant l'argent qui permettait de débloquer les choses en deux jours et cela a mis effectivement deux jours. Après, c'est la dramaturgie qui reprends le dessus pour ordonner les choses.
Relations avec les autorités congolaises
Il n'y a eu aucune pression d'aucune sorte de la part des autorités congolaises pour réaliser le film à ma place. Ils avaient donné toutes les autorisations nécessaires. Chaque fois que nous étions embourbés, nous pouvions remonter au sommet. Je n'ai pas été accompagné par des agents de la sûreté. Si je l'avais été, cela aurait évité certains ennuis mais je n'aurais pas eu la confiance de la population : les langues ne se seraient pas décousues.

Diffusion au Congo
Il sera montré tout au long du fleuve au cours d'une tournée qui commence en octobre 2005.
Le film est officiellement déposé au Congo et déjà complètement piraté par les télévisions privées, où il est montré de façon informelle tous les quinze jours ! Il y est passé avant que j'aille le présenter moi-même. Je n'ai pas envie que ce soit comme pour Mobutu huit éditions pirates avant la sortie du film : je ne laisse pour le moment pas de dvd circuler en Europe.

www.africultures.com/index.asp?me ...
 

Source: Mediadesk CFB

En ouverture du Festival du film francophone de Namur, le ministre wallon de l’Economie et de l’Emploi Jean-Claude Marcourt et le directeur de Wallimage Philippe Reynaert ont dressé le bilan et les perspectives du Fonds régional d’investissement dans l’audiovisuel.

Depuis sa création en février 2001, Wallimage a soutenu 40 films pour un montant total de plus de 11,4 millions € (soit une moyenne de 300.000 € par projet). Sur la période 2001-2004, 31 films ont été tournés et/ou post-produits en Wallonie ; 10 des 60 films belges présentés au FIFF sont du reste des films Wallimage. Depuis l’application du nouveau règlement en 2004, le taux de dépenses obligatoires en Wallonie a été réduit à 100% mais uniquement en dépenses audiovisuelles ; avec des modalités à ce point attractives que le taux de retombées régionales dans le secteur audiovisuel avoisine aujourd’hui les 250% ! Ce qui en terme d’emploi permet de tabler sur 60.000 jours de prestations d’ici la fin de l’année (soit 56 temps pleins pendant 4 ans).

Wallimage a également investi 800.000 € dans 6 entreprises de services audiovisuels : 1 studio image, 2 studios sons, 2 studios digitaux HD et 1 société intermédiaire Tax-Shelter. Pour l’avenir des projets se mettent en place pour la constitution d’un studio d’animation, d’un « cluster » son numérique et d’un studio de tournage.

Wallimage se dote par ailleurs d’un tout nouveau site web (www.wallimage.be) comportant, outre des actualités et les règles d’accès au Fonds, une base de donnée des professionnels wallons dans 38 catégories d’activités. Enfin, Wallimage a été chargée de coordonner l’action des différents Bureaux d’Accueil de Tournages Wallons et lance à cet effet le site www.wallonie-tournages.be qui sera opérationnel le 1er janvier 2006.

Philippe Reynaert a en outre signalé que l’initiative Ciné-Régio, regroupant une quinzaine de fonds régionaux européens, se poursuivait. L’objectif est aujourd’hui de favoriser les coproductions entre fonds régionaux, comme cela se passe par exemple entre Wallimage et le CRRAV, fonds d’aide du Nord-Pas de Calais, lorsque le producteur décide de tourner dans le Nord et de post-produire en Wallonie (cas d’Entre ses mains d’Anne Fontaine et de Cages d’Olivier Masset Depasse).

www.cfwb.be/mediadesk/db/template ...

www.wallimage.be
 

Agnieszka Odorowicz, ancienne secrétaire d’état au Ministère de la culture vient d'être nommée directrice du Centre Polonais du Cinéma, la nouvelle institution instaurée en vertu de la nouvelle loi cinématographique, votée en juillet dernier.

Agnieszka Odorowicz avait annoncé il y a une semaine sa démission du Ministère afin de ne pas entraver sa candidature au poste de directeur du Centre. Elle remplacera Michał Merczyński qui assurait l'intérim depuis plus d’un mois, et qui représentait, avec Piotr Reisch, son dernier concurrent au dernier tour de l'élection. Parmi les membres de la commission qui ont choisi Odorowicz à l’unanimité on comptait entre autres : Jerzy Kalina, Julisz Machulski, Wojciech Marczewski, Janusz Morgenstern.

Agnieszka Odorowicz, 30 ans, est diplômée de l’Académie de l’Economie de Cracovie. Elle s’est fait d'abord connaître en tant que responsable de la question des fonds structurels européen au Ministère de la culture puis comme l'un des auteurs de la nouvelle loi cinématographique. Cette loi accorde un grand pouvoir au directeur du Centre. Il sera responsable de la création du budget et s’occupera de la gestion des fonds de soutien à la production et la distribution. Le mandat d'une période de cinq ans est renouvelable une fois.

Source www.cineuropa.org
 

Révélé la semaine dernière par le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres, le budget 2006 du Centre National de la Cinématographie (CNC) s’élève à 537,4 millions d’euros (5,4 millions de plus qu’en 2005). Ces crédits englobent 495,5 millions d’euros (+0,9%) de soutien aux industries cinématographique et audiovisuelle qui sont couverts par près de 113 millions récoltés par la taxe sur le prix des places de cinéma (à peu près 11% du prix du billet), environ 338 millions issus de la taxe sur les diffuseurs audiovisuels et 44 millions de la taxe sur les éditeurs audiovisuels (2% du prix public des ventes vidéo et VOD). En termes de répartition, 264 millions d’euros sont destinés au secteur cinématographique, dont 153 millions au soutien automatique (70 millions aux producteurs, 19 aux distributeurs, 56,5 aux exploitants et 7,5 aux éditeurs vidéo) et 98,6 millions au soutien sélectif afin de favoriser le renouvellement des talents.

A l’occasion de la publication du budget, le ministre de la culture a tenu à souligner l’efficacité de deux mesures prise en 2004 et 2005: le crédit d’impôt en faveur de la production cinématographique qui a été étendu à l’audiovisuelle cette même année, et le développement des fonds régionaux. Il a ainsi souligné qu’en 2005, au delà des ressources du compte de soutien (491 millions d’euros l’an dernier), près de 110 millions d’euros avaient été injectés dans la production cinématographique, dont 44 millions au titre des fonds régionaux, 73 millions d’euros par les crédits d’impôt et le reste via les SOFICA (sociétés pour le financement de l’industrie cinématographique et audiovisuelle) dont le plafond de 46 millions d’euros va être levé afin d’encourager la prise de risque et le soutien de la jeune création. Renaud Donnedieu de Vabres a également précisé que 2200 emplois avaient été créés ou sauvegardés dans le cinéma grâce à la relocalisation des tournages en France entraînée par le crédit d’impôt. Enfin, il a insisté sur la nécessité de maintenir des moyens en faveur du patrimoine cinématographique (restauration des films et activité des Cinémathèques) et de veiller au respect des droits des auteurs dans l’univers numérique de l’Internet et du mobile, en luttant contre la contrefaçon et soutenant la promotion des offres légales en ligne.

www.cnc.fr

Source: www.cineuropa.org
 

Le président du Festival de Cannes, Gilles Jacob, a décidé de nommer Catherine Démier directrice générale du Festival de Cannes en remplacement de Véronique Cayla, nommée directrice générale de Centre National de la Cinématographie en juin dernier.
Catherine Démier, qui a été directrice au CNC, conseillère pour le cinéma et l'audiovisuel au Ministère de la Culture, et est actuellement secrétaire générale de la Cour des comptes, prendra ses fonctions le 10 octobre prochain.

www.festival-cannes.org
 

La société Long& Court société de production audiovisuelle envisage de produire 10 courts-métrages de fiction.

Conditions Requises: Ouvert aux cinéastes professionnels, amateurs et étudiants des écoles de cinéma désireux de réaliser leur premier court-métrage dans circuit professionnel de production et disposant d'un scénario d'une durée max de 6mn

Les candidats doivent envoyer un dossier complet en cinq exemplaires avant le 20 Octobre à l'adresse suivante :

Long & Court
Rue du Lac Turkana
Imm Amen 2iéme étage
1053 Les Berges du Lac
Tunis Tunisie
Mail : longcourt@xx.com.tn

Les dossiers doivent contenir les pièces suivantes :
- Un synopsis
- Une notes d'intension
- Un CV
- Un scénario

Déroulement de la production:
- Du 01/10 au 20/10/2005 réception de scénarios
- Du 21/10 au 10/1102005 sélection par un comité de lecture de 10 scénarios
- Du 21/11 au 24/11/2005 atelier de réécriture des projets retenus en présence de deux scénaristes conseil.
- Du 01/12 au 04/12/2005 atelier de réalisation : initiation au découpage et plan de travail en présence d'un réalisateur et d'un premier assistant.
- Du 15/12 au 30/12/2005 Pré production.
- Du 04/01 au 31/01/2006 Tournage
- Du 01/02 au 31/12/2006 Post-production

Les 5 meilleurs films sélectionnés par un focus groupe constitué d'un échantillon public seront kinéscopés en 35mm.

Infos: longcourt@xxl.com.tn
 

Le Festival de Saint Sébastien lance "Cinéma en Mouvement", un nouveau rendez-vous professionnel annuel pour les cinéastes du Maghreb et des pays africains de langue portugaise, en collaboration avec deux festivals européens, Amiens (France) et Fribourg (Suisse), qui, de par leur tradition de soutien aux cinéastes de ces pays, apporteront de nouvelles perspectives internationales à leurs projets.

Selon les organisateurs du festival, cette initiative est le fruit d'une "réflexion initiée il y a deux ans avec les réalisateurs et professionnels concernés". "Cinéma en Mouvement" se situe dans la continuation du cycle Portes ouvertes au Maghreb proposé en 2003 par le Festival avec un grand succès critique et public, et en même temps reprend l'esprit qui anime Cinéma en Construction, depuis quatre ans au service du cinéma indépendant latino-américain.

Le concours de professionnels et d'institutions du Portugal et du Brésil, directement impliqués dans la production des pays latins d'Afrique qui entretiennent des relations artistiques et industrielles avec le Maghreb, ouvrira de nouveaux horizons concrets pour ce rendez-vous, estiment les initiateurs du projet.

Avec "Cinéma en Mouvement", le Festival de Saint Sébastien continue d'explorer de nouvelles voies permettant de faire aboutir des projets et des films non encore terminés et de servir de point de rencontres efficace entre professionnels, entreprises et institutions de ces pays africains, d'Europe et d'Amérique latine. "Cinéma en Mouvement" proposera le 19 septembre prochain huit projets et films non terminés du Maroc, d'Algérie, du Mozambique et de Tunisie, aux professionnels des différents maillons de la chaîne qui conduit le cinéma vers son public.

Le programme de la rencontre prévoit un dialogue à trois bandes entre cinéastes et professionnels africains, européens et latino-américains autour d'expériences de terrain concrètes.

Projet.
- WWW What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi (Maroc)
Tournage/postproduction.
- L'Andalou, de Mohamed Chouikh (Algérie)
Projet.
- Fanon, de Abdelkrim Bahloul (Algérie)
Projet.
- Jardim do outro homem, de Sol de Carvalho (Mozambique)
Tournage/postproduction.
-Kamikaze, Nouri Bouzid (Tunisie) Post-production.
-Mabrouk s'en va t'en guerre, de Abdellatif Ben Ammar (Tunisie)
Projet.
-Mariage du loup, de Jillani Saadi (Tunisie) Post-production.

Source: www.lematin.ma
 

Le Festival de Saint Sébastien lance "Cinéma en Mouvement", un nouveau rendez-vous professionnel annuel pour les cinéastes du Maghreb et des pays africains de langue portugaise, en collaboration avec deux festivals européens, Amiens (France) et Fribourg (Suisse), qui, de par leur tradition de soutien aux cinéastes de ces pays, apporteront de nouvelles perspectives internationales à leurs projets.

Selon les organisateurs du festival, cette initiative est le fruit d'une "réflexion initiée il y a deux ans avec les réalisateurs et professionnels concernés". "Cinéma en Mouvement" se situe dans la continuation du cycle Portes ouvertes au Maghreb proposé en 2003 par le Festival avec un grand succès critique et public, et en même temps reprend l'esprit qui anime Cinéma en Construction, depuis quatre ans au service du cinéma indépendant latino-américain.

Le concours de professionnels et d'institutions du Portugal et du Brésil, directement impliqués dans la production des pays latins d'Afrique qui entretiennent des relations artistiques et industrielles avec le Maghreb, ouvrira de nouveaux horizons concrets pour ce rendez-vous, estiment les initiateurs du projet.

Avec "Cinéma en Mouvement", le Festival de Saint Sébastien continue d'explorer de nouvelles voies permettant de faire aboutir des projets et des films non encore terminés et de servir de point de rencontres efficace entre professionnels, entreprises et institutions de ces pays africains, d'Europe et d'Amérique latine. "Cinéma en Mouvement" proposera le 19 septembre prochain huit projets et films non terminés du Maroc, d'Algérie, du Mozambique et de Tunisie, aux professionnels des différents maillons de la chaîne qui conduit le cinéma vers son public.

Le programme de la rencontre prévoit un dialogue à trois bandes entre cinéastes et professionnels africains, européens et latino-américains autour d'expériences de terrain concrètes.

Projet.
- WWW What a Wonderful World, de Faouzi Bensaidi (Maroc)
Tournage/postproduction.
- L'Andalou, de Mohamed Chouikh (Algérie)
Projet.
- Fanon, de Abdelkrim Bahloul (Algérie)
Projet.
- Jardim do outro homem, de Sol de Carvalho (Mozambique)
Tournage/postproduction.
-Kamikaze, Nouri Bouzid (Tunisie) Post-production.
-Mabrouk s'en va t'en guerre, de Abdellatif Ben Ammar (Tunisie)
Projet.
-Mariage du loup, de Jillani Saadi (Tunisie) Post-production.

Source: www.lematin.ma
 

Les représentants des associations professionnelles et la SSR idée suisse viennent de renouveler le Pacte de l’audiovisuel, qui répond à l'obligation légale de la télévision de service public de soutenir la production audiovisuelle. Conclu pour la première fois en 1996, cet accord a contribué à améliorer la collaboration à la satisfaction générale: "La production régulière de téléfilms connaît un succès remarquable, tant auprès du public que des critiques. Il importe donc de donner une suite concrète à cet accord, source de continuité de l’activité des indépendants", déclare Armin Walpen, directeur général de la SSR. Le constat des professionnels n'est pas moins positif: "Le nouveau Pacte 2006-2008 offre d’excellentes conditions pour renforcer la place du cinéma suisse dans toutes les régions du pays", reconnaît Jris Bishof, secrétaire générale de l’Association suisse des scénaristes et réalisateurs de films.

Doté d'un montant annuel de 12,2 millions d'euros, le Pacte de l'audiovisuel s'étoffe d'une augmentation de 14,8 % par rapport à la mouture 2003-2005. Dès lors, le nouvel effort financier de la SSR la place presque à pied d'égalité avec la Confédération, qui injecte pour sa part quelque 12,6 millions d'euros par an, dont 2,1 millions dévolus à la production télévisuelle. Si le poids décisionnel de la SSR ne se fait guère sentir concernant la fiction, son influence sur la production documentaire est en revanche plus sensible.

Le Pacte de l'audiovisuel consacre 4,9 millions à la production cinématographique, 5 millions à la production télévisuelle et, désormais, 200 000 francs aux films d’animation. De plus, 2,1 millions sont dévolus aux primes Succès passage antenne, attribuées en fonction de l'audience et destinées à être réinvesties dans des nouveaux projets.

Source: www.cineuropa.org
 

L'Union européenne et le gouvernement du Bénin ont signé le 10 août dernier une convention de financement d'environ 2 milliards de francs CFA (soit 3,05 millions d'euros) au profit de la culture béninoise, dans le cadre du Programme de soutien aux initiatives culturelles décentralisées (PSICD).

Il s'agit du premier programme du genre financé au Bénin par le Fonds Européen de Développement ainsi que du premier à l'attention directe des acteurs non étatiques dont le financement a été introduit dans l'Accord de Cotonou. Ce programme d'une durée de 36 mois doit contribuer au développement des différents domaines des arts et de la culture dans toutes les localités du pays, au renforcement des acteurs culturels ainsi qu'à la structuration et à l'organisation du secteur.

www.benininfo.com
 

Jean-Jacques Aillagon, président-directeur général de TV5 monde a nommé, comme directrice des programme Suzanne Laverdière en qualité de Directrice générale adjointe chargée des programmes.

Il confie à Laurent Jacobelli la direction de la programmation en qualité de Directeur Général Adjoint en charge de la programmation et de la production.

De nationalité canadienne, titulaire d'une maîtrise ès Sciences, Suzanne Laverdière assumait depuis juin 2003 les fonctions de Directrice Générale des Affaires institutionnelles et de la Planification stratégique
de la Télévision française de Radio-Canada, à Montréal.
A ce titre, elle était responsable des partenariats régionaux, nationaux et internationaux. Dans le cadre de ses fonctions, elle préside en alternance avec Télé-Québec, le Conseil d'administration de TV5 Québec Canada et siège au Conseil d'administration de TV5 Monde.

Suzanne Laverdière avait commencé sa carrière professionnelle comme journaliste critique de cinéma, avant de travailler comme productrice de documentaires et de fictions, puis d'occuper différents postes de
direction dans l'audiovisuel canadien, notamment à la Société Radio-Canada : elle fut notamment Directrice de la production extérieure, des acquisitions et longs métrages, puis Directrice générale des programmes.

Diplômé de l'Ecole Supérieure des Sciences Economiques et Commerciales (ESSEC 1992) et titulaire du Mastère en management des media de l'Ecole Supérieure de Commerce de Paris (ESCP 1993), Laurent Jacobelli, avait collaboré précédemment à la société de production Coyote Conseil puis au groupe FremantleMedia. Il avait rejoint TV5 Monde au mois de mai 2005 où il s'était vu confier la Direction de la Production.

www.tv5.org
 

Fidèle à sa passion pour le cinéma, TV5 s'associe cette année encore à la 20ème édition du Festival International du Film Francophone de Namur, qui se déroulera du 23 septembre au 30 septembre prochain. À Namur (Belgique), TV5 remettra le Bayard d'Or du meilleur documentaire francophone et, proposera à ses téléspectateurs une programmation spéciale.

- Le Prix TV5 :
Chaque année, TV5 remet le Bayard d'Or du Meilleur Documentaire - Prix TV5. Ce prix récompensera un réalisateur et lui assurera une visibilité au travers des programmations de la chaîne à travers le monde.

Une programmation spéciale sur l'ensemble des réseaux de TV5
- Documentaire Roger Toupin, épicier variété, Canada, 2003, 97', un film de Benoit Pilon. Bayard d'Or du Meilleur Documentaire - Prix TV5 au Festival de Namur
2004. Chronique du quotidien autour de la vie de Roger Toupin, propriétaire d'une épicerie de quartier, devenue le lieu de rencontre des habitués. Ce film témoigne de façon sensible et touchante des derniers moments d'une époque où l'épicerie était au cœur de la vie d'un quartier. Chronique d'un type de commerce en voie de disparition…
Diffusion le 29/09 à 22h25 (heure de Paris)

- Film: La Saison des Hommes, Tunisie/France, 2000, 117', VOSTF, un film de Moufida Tlatli. Bayard d'Or de la Meilleur Comédienne à Rabia Ben Abdallah au Festival
de Namur 2000. Ce film fait le récit sur trois générations de la vie de femmes au sein de la société tunisienne. Diffusion le 26/09 à 22h25 (heure de Paris)

- Magazines: "Les Yeux dans l'écran" (26'): Le magazine du cinéma de TV5 présenté par Vittoria Matarrese consacrera son émission au 20 ans du Festival de Namur avec des reportages, des invités et des anecdotes. Diffusion le 28/09 à 20h (heure de Paris). "Les Yeux tout courts" (26'): Le magazine du court-métrage de TV5 proposera une sélection de films francophones primés au Festival de Namur. Diffusion le 25/09 à 20h (heure de Paris)

- Information: TV5 couvrira l'actualité du Festival de Namur en diffusant des reportages dans ses différentes éditions et en recevant des invités dans son émission quotidienne « TV5 L'Invité ».

- Internet : www.tv5.org. A partir du 23 septembre, le site internet consacrera une page spéciale au Festival de Namur dans sa rubrique Cinéma.
www.tv5.org
 

CNA - Mali: Création d'une seconde structure

Le CNA Mali achèvera fin septembre une tournée régulière dans la Région de Sikasso avec l’aide de la Coopération suisse, du Service de coopération et d'action culturelle de l'ambassade de France au Mali et du Conseil Général du Val de Marne.

Il se rendra entre temps à Ségou pour la Biennale des arts et de la culture. http://www.festivalsegou.org/biennale.ht ...

Au mois d’août il s’est rendu au Burkina Faso, à Koudougou, pour une série de projections avec l’Association Loniya dans le cadre de l'opération Koudougou Ciné plein air.

Le CNA Mali a répondu avec succès à deux appels d’offres. Ainsi dès le 1er octobre l’équipe du Mali entreprend avec le Haut Comité National de Lutte Contre le SIDA (HCNLS) une tournée de projections qui durera une année. Au total, 260 projections dans les régions de Kayes, Ségou, Sikasso et Bamako.

En novembre, le CNA Mali participera aux VI° Rencontres de la Photographie de Bamako avec un projet original. Le CNA organisera 25 séances particulières dans 25 quartiers populaires de Bamako. Chaque soir, diaporama de photographies prises le jour même sur la vie d‘un quartier par cinq jeunes femmes photographes. Musique en direct avec un groupe de Bamako. Reportages sur la photographie et projection d’un grand film africain. Avec le partenariat du collectif de photographes Tendance Floue et l’aide de Point Afrique.

En novembre aussi le CNA sera pendant 4 jours à Tombouctou pour l’Université des Cinq continents. http://www.universite-cinq-continents.or ...

Des accords avec d’autre partenaires sont en discussion. La création d'une seconde structure malienne est indispensable.

CNA - Niger

Le CNA a terminé une tournée régulière autour de Niamey en juillet. Depuis le 20 août et jusqu’à la fin septembre l’équipe du Niger projette dans le désert et le massif de l’Aïr. A la rencontre des campements nomades Peuls bororos, Touareg ou Arabes, dans un très large rayon autour d’Agadez. Avec l’UNICEF. 25 projections de films concernant la nutrition, le SIDA, l’éducation, la vaccination, l'enregistrement des naissances ou le mariage précoce et, bien sûr, les grands films de fiction du patrimoine africain.

Le CNA Niger a signé un accord avec la Coopération Belge pour une tournée de 5 projections dans 20 villages à effectuer avant le fin 2006.

Le CNA est très attentif à la situation de crise alimentaire grave qui affecte le Niger. Plusieurs projets très sérieux sont en discussion. Avec Initiative Jeunes pour la région de Zinder. Avec l’UNICEF pour la région de Maradi.

Par ailleurs, un projet est envisagé avec le Comité National des Ve jeux de la Francophonie.

CNA - Bénin

Les circuits réalisés en partenariat avec Africalia ont pris fin ce 31 aout 2005. Depuis septembre 2004, 4 circuits de projections ont eu lieu au Bénin dans le cadre de cet accord : 2 pour la structure de Natitingou et 2 pour celle de Ouidah.

Parallèlement, deux circuits ont été effectués dans le cadre de campagnes de sensibilisation sur le trafic d'enfants avec l'UNICEF. Un nouveau circuit de ce type devrait se dérouler prochainement dans le nord du Bénin, toujours en partenariat avec l'UNICEF.

Il est également à noter que le CNA-Bénin a signé cette semaine une convention avec le Service de Coopération et d'Action Culturelle (SCAC) de l'ambassade de France à Cotonou.

Par ailleurs, un dossier a été soumis auprès d'Africalia afin de pouvoir renouveller des circuits de projection au Bénin pendant encore 12 mois.

www.c-n-a.org
 

On connaît le nom du remplaçant de Véronique Cayla...
Daniel Goudineau a été nommé directeur général du Festival de Cannes. Ex-directeur général de France 5, ancien directeur adjoint du CNC, il succède à Véronique Cayla. Il travaillera en collaboration avec Gilles Jacob, président et avec Thierry Frémaux, délégué artistique de la manifestation.

Daniel Goudineau, né en avril 1949, a commencé sa carrière en 1977 au Ministère de la Jeunesse et des sports. Musicien amateur et mélomane (actuel président du CA du Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon), il entre en 1982 au Ministère de la culture à la Direction de la Musique et de la Danse. Homme d'images, il exerce plusieurs responsabilités de direction au CNC (de 1989 à 2000), dont il sera le Directeur général adjoint de février 1996 à septembre 2000.

Il a organisé le Compte de Soutien à l'industrie des programmes audiovisuels et, tisse ainsi des liens privilégiés avec l'ensemble des producteurs français. À France Télévisions, outre ses fonctions de directeur général délégué de France 5 (depuis septembre 2000), il a exercé ses responsabilités dans son autre domaine de prédilection : les nouvelles technologies.

Il fut également Président de France Télévisions Interactive, Responsable des développements ADSL, et Président du Fonds d'Aide à l'Edition Multimédia auprès du CNC.

www.festival-cannes.fr
 

La Province de Hainaut attribue tous les 2 ans un « Prix d’Aide à la Création Audiovisuelle » récompensant un cinéaste hennuyer (natif du Hainaut ou y résidant depuis 3 ans au moins) et ayant pour but de consacrer la valeur d’un film court ou d’un moyen métrage, réalisé en 35 mm, en 16 mm ou en vidéo. Le montant du prix est de 2 500 €.

Les films présentés (sans exigence de thème ni de genre particulier) doivent avoir été réalisés au cours des deux années précédant la date de clôture des inscriptions, c’est-à-dire, le 30 septembre 2005 au plus tard.

Les projets doivent impérativement être adressés avant cette date ultime à la Direction Générale des Affaires Culturelles du Hainaut - Service Cinéma - rue Arthur Warocqué, 59 à 7100 La Louvière (Tél :064/312.800), soit en 35mm ou - et de préférence - en VHS.

Le lauréat sera proclamé dans le courant du mois de novembre.
 

Un nouveau Forum de Coproduction baptisé « Crossroads » sera lancé du 24 au 26 novembre dans le cadre du prochain Festival international du Film de Thessalonique. Dans cette perspective, les organisateurs recherchent des projets de longs métrages de fiction au stade de la pré-production ou qui disposent déjà d’un scénario développé. Ces projets devront avoir un lien avec la Méditerranée : ils peuvent soit être coproduits avec un pays de la Méditerranée, soit contenir des éléments méditerranéens dans leur scénario.

De 12 à 14 projets seront sélectionnés par un groupe d’experts et d’acheteurs (40 acheteurs européens et américains seront invités). Pendant 3 jours, se dérouleront des séances de préparation au pitching, de pitching ainsi que des rencontres individuelles avec les acheteurs.

Une série d’ateliers et de discussions autour de problématiques liées à la production de films figure également à l’agenda.

La date limite de soumission des projets est le 9 septembre.

Contact :
Elpida Kallinteri
TIFF
Co-Production Forum
9 Alexandras Avenue
11473 Athens
Tel.: +30210 8706000
Fax +30210 6456251
www.filmfestival.gr
 

Depuis juillet 2005, à la suite de l’annonce de Téléfilm Canada et de la CBC (le 14 juin 2005) concernant la création du Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles, l’accord Canada-France relatif à la production cinématographique est ouvert aux longs métrages
documentaires pour une période d’essai d’un an (se terminant le 31 mars 2006).

Les conditions spéciales ci-dessous ont été établies :

· L’aide financière sélective ne dépassera pas 20 % de la part canadienne du budget, sans excéder 100 000 $ pour les coproductions majoritaires canadiennes et 50 000 $ pour les coproductions minoritaires canadiennes.

· Les projets doivent faire l’objet d’une sortie en salles
commerciales par un distributeur dans chacun des pays coproducteurs.

· La priorité est donnée aux projets de langue française.

Pour obtenir de plus amples renseignements, nous vous invitons à consulter le document d’information intitulé Aide financière sélective à la coproduction Canada-France (mini-traités) dans le site Web de Téléfilm (www.telefilm.gc.ca) sous la rubrique Coproduction > Mini-traités.

Information sur le Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles www.telefilm.gc.ca/03/311.asp?fon ...
 

Boubacar Diallo a réussi son triplé. Après Traque à Ouaga suivi de Sofia, il revient sur le terrain, pardon dans les salles de ciné avec Dossier brûlant, une comédie policière. Le " top départ " de ce film a été donné le mercredi 13 juillet 2005 au ciné Burkina sous les yeux du parrain, le ministre de la sécurité Djibril Bassolé.
Ce long métrage est donc sur les écrans depuis cette date. Il met à nu des maux tels que : la corruption, l'insécurité et l'escroquerie. Dossier Brûlant révèle les dessous d'un marché de gré- à- gré entre l'office des routes et des barrages et une société. Selon le ministre Bassolé, le parrain de cette première, le film est " d'une grande portée éducative qui met en relief une forme de criminalité importée. Mieux, il permet de beaucoup s'amuser ".
Quant au réalisateur, Boubacar Diallo, il a saisi l'occasion pour situer à nouveau le spectateur au cœur des problèmes qui sévissent dans notre société. Avec presque les mêmes acteurs, l'homme expérimente un nouveau type de cinéma d'un coût de 25 millions de francs et pour une durée de 100 minutes. Avec trois films en un an, les films du dromadaire comptent aller à la conquête des salles africaines avec l'appui d'Arpa Diffusion.
Rendez-vous est donné en octobre 2005 pour la réalisation d'une fiction policière financée par la coopération danoise.

Source: www.bendre.africa-web.org
 

Produire au Sud 2005 se déroulera à Nantes à l'occasion du Festival des Trois continents du 22 au 29 novembre, puis les 30 novembre et 1er décembre à Paris.
La date limite a été fixée au 31 juillet pour l'envoi des dossiers.

Produire au Sud est un atelier d’initiation à la co-production.
Son ambition: familiariser les producteurs du sud avec les outils juridiques, scénaristiques, techniques, financiers, marketings et relationnels essentiels à toute co-production.

http://www.3continents.com/produire_au_s ...
 

Dans l’optique de la mise en œuvre du programme euro-méditerranéen Euromed Audiovisuel II, l’office EuropeAid de la Commission européenne va procéder à la sélection d’un prestataire  pour la mise en place d’un mécanisme de soutien à la distribution et à l’exploitation de films méditerranéens et européens dans l’espace de coopération MEDA (Algérie, Maroc, Tunisie, Egypte, Israël, Jordanie, Syrie, Liban, Cisjordanie/Gaza et Turquie) et l’Union européenne.
 
L’organisme sélectionné sera chargé de mettre en place des aides à la distribution et à l’exploitation :
-  de films méditerranéens dans l’Union européenne ;
-  de films méditerranéens dans la région MEDA ;
-  de films européens dans la région MEDA
 
Le marché est estimé à 2,8 millions € maximum sur une période de 3 ans.
 
Le consortium devra être composé par des organismes publics et/ou privés spécialisés dans l’audiovisuel : au moins 2 organismes de la région MEDA et un organisme de l’Union européenne.
 
La sélection du prestataire démarrera en octobre.

Contact: sarah.rinaldi@cec.eu.int
 

Europa Cinémas lance un nouvel appel à candidatures pour les salles désireuses d'entrer dans le réseau avec une date butoir fixée au 2 septembre 2005.
 
Pour rappel, le soutien porte essentiellement sur
 - la programmation européenne des salles 
 - les initiatives des salles en direction du Jeune Public 
 
Pour les détails, voir les lignes directrices 2005 
 Télécharger le Dossier de Candidature à remplir ainsi que le tableau de programmation (format Excel) sur le site www.europa-cinemas.org
 
 

MEDIA publie un appel à propositions (INFSO/MEDIA/07/05) portant sur le soutien aux initiatives de promotion des films européens dans les festivals hors pays MEDIA.
 
Doté de 1 million €, il est destiné aux organismes proposant pour l'année 2006 3 types d'actions :
-1. Assistance aux festivals tiers pour la programmation de films européens : conseils pour la programmation de films européens et/ou fourniture de modules complets de programmation de films européens ;
-2. Promotion de la participation de films européens : fourniture de copies, doublage/sous-titrage, matériel publicitaire, frais de publication, activités de relations publiques, voyage des professionnels, organisation de tables rondes...
-3. Soutien à la distribution et à la programmation locale des films européens présentés dans les festivals (hors droits de distribution).
 
Les festivals visés doivent proposer au moins 35% de films européens récents (2001) dans au moins 3 langues différentes, au sein d'une section européenne clairement identifiée.
 
Les propositions seront évaluées en fonction des critères suivants:
 - dimension européenne du projet (20%)
- impact sur la promotion et la circulation des œuvres européennes (20%)
- qualité du plan d'activités (20%)
- ratio coût/efficacité (20%)
- dimension de dialogue interculturel (10%)
- qualité des festivals visés (10%)
 
La date limite de remise des propositions est fixée au 29 août 2005.
Lignes directrices et formulaires peuvent être consultés et téléchargés sur le site du MEDIA Desk: www.cfwb.be/mediadesk/db/template ...
 
 

Téléfilm Canada et la Canadian Broadcasting Corporation ont annoncé aujourd'hui la création du Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles afin de favoriser le développement, la production et l'achèvement de longs métrages documentaires. Coentreprise de la CBC et de Téléfilm Canada, ce programme marque la toute première collaboration entre les deux sociétés.

Projet pilote d'un an, soit 2005-2006, le Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles est la réponse directe à des discussions passionnées avec les communautés des documentaristes francophones et anglophones qui ont fait ressortir la nécessité de ressources financières pour le long métrage documentaire.

Le tiers du budget du Programme sera réservé aux projets de langue française et les deux tiers aux projets de langue anglaise. Le Programme servira au financement du développement, de la production et de l'achèvement des longs métrages documentaires. La contribution de Téléfilm s'élèvera à 1,5 million de dollars. La CBC apportera une contribution de 500 000 $ à la production de projets de langue anglaise. Il est prévu que des employés de la CBC et de Téléfilm évalueront conjointement les demandes d'aide à la production en fonction de critères d'admissibilité et d'évaluation qui font déjà l'objet de discussions.

Le Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles est une entité distincte du Fonds du long métrage du Canada et constitue pour Téléfilm un premier pas visant à assurer la stabilité financière de ce genre cinématographique. Il est prévu qu'avec le renouvellement du FLMC de nouvelles ressources pourraient être réservées aux longs métrages documentaires.

Téléfilm Canada prévoit que le Programme pour le long métrage documentaire destiné aux salles sera en vigueur dès l'automne 2005. Les principes directeurs, critères d'admissibilité, dates de dépôt des demandes et formulaires seront disponibles dans le site Web de Téléfilm Canada au www.telefilm.gc.ca au cours des prochains mois.
 

Du nouveau sur le site de Téléfilm Canada!

Téléfilm Canada appuie les producteurs, les distributeurs et les exportateurs sur la scène internationale en encourageant leur participation aux plus importants festivals et marchés à l’étranger.

Pour vous aider à identifier la pertinence et l'impact d'un événement dans son territoire et sur le circuit international, Téléfilm Canada publie maintenant sur son site Internet les appels d’inscriptions pour les festivals et les marchés auxquels elle participe.

Festivals : http://www.telefilm.gc.ca/05/519.asp
Marchés : http://www.telefilm.gc.ca/05/523.asp

Pour ne rien manquer et tout savoir sur ces événements et les procédures d’inscription qui s’y rattachent, vous pouvez également recevoir par courriel les d’appels d’inscription lorsqu’ils sont publiés.

Pour vous inscrire à la liste de distribution des appels d’inscriptions des festivals : info_festivals@telefilm.gc.ca
Pour vous inscrire à la liste de distribution des appels d’inscriptions des marchés : marches.markets@telefilm.gc.ca
 

Neuf des 18 réalisateurs sélectionnés pour la première édition de l'Atelier du Festival de Cannes ont finalisé le financement de leur projet de long métrage, a annoncé Pierre Viot, Président de la Cinéfondation, organisateur de l'opération. Initiative du Festival conçue pour accompagner l'éclosion de 18 nouveaux talents sélectionnés sur les cinq continents, l'Atelier, qui s'est refermé ce vendredi, leur a permis pendant une semaine de rencontrer des producteurs, distributeurs et autres sociétés de ventes de droits.

"Sur les 18 projets de long métrage présentés, 9 ont finalisé leur financement", a expliqué M. Viot. Les projets dont le tournage devrait débuter "assez rapidement" sont ceux présentés par Ulrike von Ribbeck (Sooner or Later, Allemagne), Joachim Lafosse (Révolte Intime, Belgique), Ryan Eslinger (When a Man Falls in the Forest, Etats-Unis, dans lequel jouera Sharon Stone), Imunga Ivanga (L'Ombre de Liberty, Gabon), Narinam Turebayev (Sunny Day, Kazakhstan), Som Ock Southiphonh (Les Amis, Laos), Gerardo Naranjo (I'm Gonna Explode, Mexique), Paz Encina (Hamaca Paraguaya, Paraguay) et Vladimir Perisic (The Ordinary People, Serbie).

"Quatre autres projets ont de fortes chances d'aboutir dans les prochaines semaines", a ajouté M. Viot. Il s'agit notamment de ceux de l'Espagnole Celia Galan Julve (Rosita Guzman is Alive) et du Tchadien Mahamat-Saleh Haroun (Daratt) dont le scénario a été lu en public par la comédienne française Sylvie Testud. Les budgets de ces longs métrages vont de 700 000 à 1,73 million d'euros.

http://www.festival-cannes.fr/evenements ...
 

La Commission européenne a lancé un appel à service (EuropeAid/120917/C/SV/Multi) en vue de la fourniture d'une assistance technique au programme Euromed Audiovisuel II (suivi des projets sélectionnés, mise en réseau, dissémination des résultats). Le contrat portera également sur un soutien aux autorités en charge de la réglementation audiovisuelle, de la lutte contre la piraterie et de la protection des droits intellectuels via la réalisation d'études et ateliers ainsi que d'une assistance technique. Le contrat aura une durée de 3 ans et portera sur un budget de l'ordre de 1,5 million €. La date limite de candidature est fixée au 17 juin.

Détails sur le site EuropeAid : http://europa.eu.int/comm/europeaid/t ...
 

Fabien Lemercier revient pour www.cineuropa.org sur la rencontre organisée à Cannes entre les agences européennes publiques chargées du cinéma.

"A l'occasion du Festival de Cannes, les directeurs des agences européennes publiques chargées du cinéma ont publié un texte commun réaffirmant la nécessité du financement public du 7e art sur le Vieux Continent et le besoin d'une transparence, d'une cohérence et d'une certitude juridique plus grande des règles définies par la Commission européenne pour encadrer ce financement. En effet, les règles actuelles entrées en vigueur en 2001 doivent expirer en juin 2007.

Rappelant qu'en mars 2003, ils avaient demandé à la Commission de garantir à long terme le maintien et l'évolution des systèmes nationaux d'aides publiques au cinéma et que fin 2003 ils avaient rejeté les propositions d'ajustement de la Commission (avec pour conséquence la prolongation des critères de 2001 jusqu'au 30 juin 2007), les directeurs des agences nationales et les représentants nationaux du cinéma des 25 Etats membres ont insisté sur plusieurs points. D'abord l'importance des critères européens pour soutenir le développement de l'industrie cinématographique des dix nouveaux membres de l'UE. Ensuite, l'impératif de mise en ouvre d'une politique européenne du cinéma sous toutes ses facettes: diversité, marché intérieur, compétitivité, concurrence, société de l'information, développement régional et intérêt public. Des objectifs qui passent notamment par de bonnes conditions de production, de circulation et d'accès au public des films nationaux et européens, mais aussi par des aides publiques nationales ou régionales indispensables en raison du rôle joué par le cinéma dans l'expression des cultures et dans un cadre qui ne soit pas laissé aux seules forces du marché.

La déclaration commune souligne également l'importance de ne pas opérer de distinction artificielle en termes de soutien entre des films "culturels" (voire "difficiles") et des ouvres "commerciales". Elle pointe aussi le fait que limiter le niveau d'aide publique à un pourcentage prédéterminé des coûts n'est pas une solution adaptée. En effet, aucun Etat membre de l'UE n'a un marché d'une taille ou d'une stabilité suffisantes pour assurer (sans intervention publique) le dynamisme et la diversité de la production, de la distribution et de l'exploitation. Par ailleurs, au-delà de la justification de l'existence du soutien aux industries techniques et des régimes d'aide aux films nationaux qui ne sont pas un obstacle à la circulation des films dans l'UE, les directeurs des agences européennes du cinéma rejettent totalement l'idée selon laquelle la territorialisation des soutiens constituerait une barrière à la libre circulation. Au contraire, ils estiment que ces aides permettent le maintien et le développement de la culture cinématographique en Europe et ils demandent à la Commission européenne de ne pas consacrer ses efforts à chercher des obstacles mais plutôt à rendre cohérent l'ensemble des politiques européennes du secteur sans opposer le soutien culturel au soutien industriel alors que les systèmes d'aides au cinéma intègrent ces deux dimensions.

Signataires
Filmförderungsanstalt (Allemagne)
Österreichisches Filminstitut, www.filminstitut.at (Autriche)
Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française, www.cfwb.be/av/ (Belgique)
Vlaams Audiovisueel Fonds, www.vaf.be (Belgique)
Services culturels du ministère de l'éducation et de la culture (Chypre)
Danish Film Institute (Danemark)
Instituto de la Cinematografia y de las Artes Audiovisuales (Espagne)
Estonian Film Foundation (Estonie)
Finnish Film Foundation (Finlande)
Centre National de la Cinématographie, www.cnc.fr (France)
Greek Film Center, www.gfc.gr (Grèce)
National Film Office, www.filmunio.hu (Hongrie)
Irish Film Board (Irlande)
Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale per il Cinema (Italie)
National Film Center (Lettonie)
Departement du cinéma-ministère de la culture, www.lrv.lt (Lituanie)
Film Fund Luxembourg, www.filmfund.lu (Luxembourg)
Maltese Film Commission (Malte)
Nederlands Fonds v.d. Film (Pays-Bas)
Département du cinéma-ministère de la culture, http://poland.gov.pl/?document=490 (Pologne)
Insituto do Cinema Audiovisual e Multimedia (Portugal)
Film Council (Royaume-Uni)
Departement du cinéma-ministère de la culture, http://www.culture.gov.sk/index/ (Slovaquie)
National Film Foundation, www.film-sklad.si (Slovénie)
Swedish Film Institute (Suède)
Czech Film Chamber, www.filmcenter.cz (République Tchèque)"
 

Telefilm Canada propose en ligne ses catalogues 2005 de productions audiovisuelles.

Les catalogues 2005 présentent près de 500 oeuvres, soit des longs métrages, des émissions de télévision (dramatiques, émissions pour les jeunes, émissions de variétés et des arts de la scène aussi bien que documentaires) et des produits nouveaux médias. Vous avez également accès aux catalogues des années précédentes.

Ils sont disponibles sous le lien suivant: http://www.telefilm.gc.ca/06/06.asp?lang ...
 

Une journée spéciale sur le cinéma marocain sera organisée le 14 mai en marge du Festival international de Cannes prévu du 11 au 22 mai.

Cette journée, organisée dans le cadre du programme intitulé "Tous les cinémas du monde" inauguré cette année par le festival de Cannes, ouvrira ce nouveau programme.

Selon un communiqué du festival, "Chaque pays invité présentera un choix de films qui reflètent son identité culturelle et la singularité de son expérience".

Au programme de cette journée, organisée par le Centre cinématographique Marocain (CCM), en concertation avec les organisations professionnelles la projection de trois longs métrages et sept courts métrages, selon un communiqué du CCM.

Les long métrages choisis sont Badis de M. Abderrahmane Tazi, Mémoires en Détention de Jilali Ferhati et L'Enfant Endormi de la réalisatrice belgo-marocaine Yasmine Kassari.

Coté court, il s'agit de Ayda d'Aziz Salmi, Balcon Atlantico de M. Chrif Tribek et Hicham Falah, Faux Pas de Lahcen Zinoun, Sang d'Ancre de Laila Triki, L'Oeil de Verre de Ali Majboud, Une Place au Soleil de Rachid Boutounes et 200 Dirhams de Leila Marrakchi dont le premier long métrage MAROCK figure dans la sélection officielle dans la section Certain Regard.

Cette manifestation "fait suite aux initiatives similaires organisées lors des Journées cinématographiques de Carthage, en octobre 2004, et lors du Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou, en mars 2005" indique le communiqué du CCM.

Aucune information n'a été fournie sur les critères du choix des films participant dans cette manifestation mais des sources proches du CCM nous ont toutefois confirmé que le choix a été effectué par le directeur du CCM en personne, M. Nour-Eddine Sail. Ainsi Badis a été programmé en sa qualité de classique du cinéma marocain, Mémoires en Détention comme reflétant le cinéma grand public d'aujourd'hui au Maroc alors que "L'Enfant Endormi représentera le jeune cinéma marocain.

Par ailleurs, une délégation de cinéastes et comédiens marocains aisi que des représentants des chambres professionnelles, la Fédération des Ciné-clubs et l'association des critiques de cinéma au Maroc fera le déplacement à Cannes pour prendre part dans cette journée. Aucune liste des membres de cette délégation n'a été redue public.

Source: www.maghrebarts.ma/cinenews/05050 ...
 

Quatre Européens siègeront cette année aux côtés du président serbe Emir Kusturica dans le jury de la Compétition Officielle du 58e Festival de Cannes (11-22 mai). L’acteur espagnol Javier Bardem sera en effet de la partie avec les cinéastes français Agnès Varda et Benoît Jacquot, le réalisateur allemand Fatih Akin complétant le bloc du Vieux continent, son dernier film Crossing the bridge ayant droit à une projection hors compétition. Les quatre autres jurés dont les noms ont été révélés vendredi soir sont le Prix Nobel de littérature américain Toni Morrison, le réalisateur chinois John Woo et les comédiennes Salma Hayek (Mexique) et Nandita Das (Inde).

Par ailleurs, la composition du jury de la sélection Un Certain Regard a également été dévoilée. Présidé par le cinéaste américain Alexander Payne, il comprendra le réalisateur et scénariste français Gilles Marchand, la directrice du festival de Rotterdam Sandra Den Hamer, les journalistes Katia Chapoutier (Canada) et Geneviève Welcomme (France), l’écrivain et critique argentin Eduardo Antin et l’actrice Betsy Blair (Etats-Unis).

De son côté, la Caméra d'Or qui distingue le meilleur premier long métrage du festival (toutes sections confondues) sera attribuée par un panel présidé par le réalisateur iranien Abbas Kiarostami, assisté par le critique américain Scott Foundas, l’Italien Roberto Turigliatto (Festival de Turin), le cinéaste français Malik Chibane et par cinq autres jurés originaires de l’Hexagone: l’écrivain Patrick Chamoiseau, le technicien Luc Pourrinet, le critique Yves Allion, la cinéphile Laura Meyer et le directeur de la photographie Romain Winding.

Enfin, le jury de la Cinéfondation et des courts métrages, placé sous la présidence du réalisateur taiwanais Edward Yang comprendra sa consoeur belge Chantal Akerman, le cinéaste égyptien Yousry Nasrallah, le critique et écrivain britannique Colin MacCabe ainsi que l’actrice française Sylvie Testud.

Source www.cineuropa.org
 

10 productrices et neuf producteurs issus de 19 pays européens constituent le contingent 2005 des Producers on the Move que l’European Film Promotion (EFP) emmènera sur la Croisette à l’occasion du 58e Festival de Cannes. Du 13 au 16 mai prochain, les 19 sélectionnés auront l’opportunité de participer à de nombreux événements, notamment à un déjeuner de coproduction réunissant 100 producteurs européens et à une session de "pitch". Par ailleurs, le Producers Network mis en place par le Marché du Film de Cannes accueillera le 16 mai les nouveaux Producers on the Move pour une présentation à l’ensemble des participants du Network. Lancée en 2000 et soutenu par le Programme Media de l’UE, cette initiative de l’EFP vise à mettre sous les feux des projecteurs le métier de producteur et plusieurs personnalités prometteuses. Les sélectionnés sont en effet choisis par les organisations membres de l’EFP sur la base du succès national, des vente à l’étranger et de la participation à un festival international d’un film qu’ils ont produit.

Producteurs francophones sélectionnés:
- Yann Gilbert - La Mouche du Coche (France)
- András Muhi - Inforg Stúdió (Hongrie)
- Dionyssis Samiotis - Cinegram S.A. Film & TV Prods (Grèce)
- Anne Schroeder - Samsa Film (Luxembourg)
Helena Uldrichová - Barrandov Studios (République Tchèque)
- Ida Weiss- Bela Film (Slovénie)

www.efp-online.com
 

Lors de la Remise des Prix Joseph Plateau 2004, c’est Steve + Sky qui a été choisi comme meilleur film belge de l’année. Le premier film de Felix Van Groeningen a également obtenu le Prix pour la Meilleure Musique pour la composition de Soulwax. La Femme de Gilles a obtenu deux prix, celui du Meilleur Scénario Belge et celui du Meilleur Réalisateur Belge pour Frédéric Fonteyne.

Steve + Sky fut nommé à cinq reprises: Meilleur Film Belge, Meilleur Réalisateur Belge, Meilleur Acteur Belge, Meilleur Scénario Belge et Meilleur Compositeur Belge. Le premier film de Felix Van Groeningen a finalement remporté deux prix. Le Meilleur Film Belge et le Meilleur Compositeur Belge. Lauréats pour la musique de Steve + Sky: Stephen + David Dewaele et Stefaan Van Leuven (aka 2 Many DJ’s, Soulwax).

Le Prix Joseph Plateau pour le Meilleur Réalisateur Belge est allé à Frédéric Fonteyne, pour La Femme de Gilles. Dans la catégorie de Meilleure Actrice Belge c’est Marie Vinck qui l’a emporté pour ses débuts dans De Kus, le film de sa mère Hilde Van Mieghem. Benoît Poelvoorde quant à lui a été sacré Meilleur Acteur Belge 2004 pour ses interprétations de Aaltra et Podium.

Pour le scénario de La Femme de Gilles, Frédéric Fonteyne pour le Meilleur Scénario en collaboration avec Philippe Blasband et Marion Hänsel, s’est vu remettre un deuxième Prix Plateau. Le Prix du Meilleur Court Métrage a été attribué à Micha Wald pour Alice et Moi.

Cette 18ème édition des Prix Joseph Plateau doit être considérée comme une étape de transition dans l’attente d’une toute nouvelle structure. Le Festival du Film de Gand a décidé de nommer un jury, composé de membres de la profession, de la distribution et de la presse qui a choisi les nommés et les lauréats. L’an 2006 entonnera un nouveau ‘concept’ des Prix Belges. Le but est de donner à cette manifestation davantage encore de prestige.

Les Lauréats 2004:

- Meilleur Film Belge 2004: Steve + Sky
- Meilleur Réalisateur Belge 2004: Frédéric Fonteyne (pour La Femme de Gilles)
- Meilleure Actrice Belge 2004: Marie Vinck (pour De Kus)
- Meilleur Acteur Belge 2004: Benoît Poelvoorde (pour Aaltra et Podium)
- Meilleur Scénario Belge 2004: Philippe Blasband, Frédéric Fonteyne et Marion Hänsel (pour La Femme de Gilles)
- Meilleur Compositeur Belge 2004: Soulwax (pour Steve + Sky)
- Meilleur Court Métrage 2004: Alice et Moi (de Micha Wald)
 

Le projet "Paris la métisse" proposait à des réalisateurs originaires d'Afrique Noire, d'Afrique du Nord, des CarÏbes, d'Asie et d'Amérique latine de réaliser chacun un plan séquence de 5mn sur le thème: Paris, la métisse. L'ensemble de ces films constitue un long métrage aujourd'hui achevé.

Les réalisateurs impliqués dans ce projet sont Stéfan Sao Nélet, d'origine vietnamienne; Léandre-Alain Baker, originaire du Congo; Mariette Monpierre, d'origine guadeloupéenne; Hubert Koundé, d'origine béninoise; Neary Hay, d'origine cambodgienne; Kevin Pareemanen, originaire de l'île Maurice; Juliano Ribeiro Salgado, d'origine brésilienne; Benny Malapa, d'origine camerounaise; Newton I Aduaka, originaire du Niger; Dyana Gaye, d'origine sénégalaise; Virak Thun, originaire du Cambodge; Owel A Brown, d'origine ivoirienne; Nadia El Fani, d'origine tunisienne; Abnousse Shalmani, d'origine iranienne et Karim Bensalah, d'origine algéro-brésilienne.
 

Les dix films que présentera L'ACID (Agence du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) à Cannes, du 12 au 21 mai, à raison d'un film différent chaque jour, projeté deux fois : à 11h au Studio 13, puis à 20h au cinéma Les Arcades.
Dix courts métrages seront projetés en première partie de programme, proposés par l'ADAMI.

- jeudi 12 mai: Massaker (doc), Monika Borgmann, Herman Theissen, Lokman Slim, France/ Liban/ Allemagne/ Suisse
- vendredi 13 mai: L'Enfant Endormi (fiction), Yasmine Kassari, Belgique/ Maroc
- samedi 14 mai: Blush (fiction), Wim Vandekeybus, Belgique / France
- dimanche 15 mai: Phipop (fiction), Alain Mazars, France
- lundi 16 mai: Odessa...Odessa (doc), Michale Boganim, France/ Israël
- mardi 17 mai: Oublier Cheyenne (fiction), Valérie Minetto, France
- mercredi 18 mai: Alimentation générale (doc), Chantal Briet, France
- jeudi 19 mai: El Cantor (fiction), Joseph Morder, France
- vendredi 20 mai: Secteur 545 (doc), Pierre Creton, France
- samedi 21 mai: L'amour à la mer (fiction), Guy Gilles, France

www.lacid.org
 

Le lundi 9 mai aura lieu à Bruxelles l'événement Eurocine 25.
Il s'agit de célébrer l'entrée des nouveaux pays membres de l'Union Européenne en projetant simultanément dans 25 salles de cinéma des films issus de ces 25 pays.

Les films francophones sélectionnés sont:
- Antares, Götz Spielmann, Autriche
- Last Night on Earth, Gilles Daoust, Belgique
- Champions (Mistrí), Marek Najbrt, République Tchèque
- Mon Petit Doigt M'a Dit, Pascal Thomas, France
- Brides (Nyfes), Pantelis Voulgaris, Grèce
- Tamara, Szabolcs Hajdu, Hongrie
- Utterly Alone (Vienui vieni), Jonas Vaitkus, Lituanie
- La Revanche des Chômeurs, Andy Bausch, Luxembourg
- Warsaw (Warszawa), Dariusz Gajewski, Pologne
- Two Syllables Behind (O Dve Slabiky Pozadu), Katarina Sulajova, République Slovaque
- Cheese and Jam (Kajmak in Marmelade), Branko Djuric, Slovénie

A cette occasion aura également lieu la finale du concours Ciné Quest 2, créé par Title Films, à 19h30. La Finale débutera par la proclamation du réalisateur lauréat, choisi par le Jury parmi les 5 finalistes du concours de réalisation. Le réalisateur lauréat réalisera le film long métrage tiré du scénario gagnant du concours La Main Verte, de Lionel Vandenbosch. Title Films se chargera de la production du film, qui sera ensuite distribué au Benelux par Kinepolis Film Distribution.

Plus d'infos:
www.eurocine25.be
www.cinequest.be
 

Les cinémas d' Europe et la société de l'information seront au centre des discussions lors de la maintenant traditionnelle Journée de l'Europe à Cannes, le 17 mai prochain.

Pour la troisième année de la Journée de l'Europe, à l'invitation de Viviane Reding, commissaire européenne pour la Société de l'information et les Médias, et de Gilles Jacob, président du Festival, un débat d'actualité portera sur les chances pour nos cinématographies qu'apporte la distribution de films sur Internet autant que sur les défis à relever.

Au programme de la Journée :
- La montée des marches des ministres de la Culture des 25 pays européens le 16 mai au soir, symbole de l'unité de l'Europe autour de son cinéma.
- La traditionnelle Rencontre des ministres de la Culture et de l'Audiovisuel de l'Union européenne avec des cinéastes, des producteurs et des patrons de télécoms.
- La conférence de presse de Viviane Reding et des ministres sur les premières solutions pour renforcer la coopération entre fournisseurs de contenus et diffuseurs au profit des films européens.
- La remise pour la deuxième fois du Prix " Nouveau talent " de l'Union européenne à un projet de film d'un jeune auteur.
- La réunion d'un Sommet des fournisseurs de contenus et des fournisseurs d'accès autour de Viviane Reding.

Et, comme chaque année, le Pavillon MEDIA de l'Union européenne sera à la disposition des professionnels dans le Village International.
 

Title Films SPRL a récemment annoncé le lancement de son offre Title Tax Shelter, "la" solution belge.

Le Tax Shelter est un incitant fiscal lancé en 2003 par le gouvernement fédéral en vue de soutenir l’industrie
cinématographique belge. Il permet à une société belge qui investit dans la production audiovisuelle (long-métrage)
en Belgique de bénéficier d’une exonération fiscale de 150% des montants investis. Combiné avec un mécanisme
de prêt à hauteur de 40%, cet incitant réduit le risque de la société investisseuse à 9%.

Title Tax Shelter est l’offre Tax Shelter de Title Films. Elle propose des solutions flexibles à l’investisseur,
dépendant de son profil. Plusieurs formules sont possibles, selon que l’investisseur soit intéressé par l’aspect fiscal, financier, culturel ou promotionnel du Tax Shelter, et qu’il soit averse ou non au risque.
Title Tax Shelter donne donc le choix à l’investisseur.
Title Films propose également des avantages promotionnels à l’investisseur : crédit au générique, invitations aux avant-premières des films, logo sur la campagne média du film, …

Title Films sprl est une société de production audiovisuelle belge, lauréate de plusieurs prix, et fondée
par Giles Daoust (Start Academy Winner / Hollywood Award Nominee), Alain Berliner (Golden Globe / European
Film Award Winner), Serge Peffer (Vice-président de l’ICHEC Business School).

Les conditions de base* de l’offre Title Tax Shelter sont :
- Investissement pour un montant minimum de 250.000 euros
- L’investisseur doit être une société belge (ou un établissement stable d’une société étrangère en Belgique)
- La base imposable de l’investisseur doit être supérieur à 750.000 euros
* Conditions complètes disponibles sur demande
Contact: Giles Daoust, CEO Title Films sprl - +32.2.211.34.37 – gdaoust@titlefilms.be

www.titlefilms.be/taxshelter
 

Le Festival des 3 Continents met en place un dispositif spécifique à Cannes au bénéfice des producteurs du Sud, dans la continuité de l'atelier organisé en novembre à Nantes et des autres séminaires organisés tout au long de l'année à Lima, Buenos Aires, Bogota, Djakarta...
C'est pour les aider tout au long de leur séjour, pour faciliter les démarches, les rencontres, les recherches inhérentes à tout séjour Cannois que Produire au Sud, avec le soutien du Ministère des Affaires étrangères, leur offre un appui logistique (mise à disposition de bureau avec accès internet, visibilité de leur présence à Cannes par la biais d'un catalogue présentant leurs projets...), ainsi que l'accès à un réseau étendu.

Les professionnels européens qui souhaitent contacter ces producteurs doivent contacter Produire au Sud en envoyant un mail à produireausud@3continents.com ou directement par mail les producteurs (en copie jointe à produireausud@3continents.com). Le catalogue de présentation des producteurs et de leurs projets pourra être téléchargé en pdf le 2 mai sur la page suivante: http://www.3continents.com/produire_au_s ...

Dans le cadre du Pavillon des cinémas du Sud, le Festival des 3 Continents organise des leçons de production, réalisées par des producteurs du sud de notoriété internationale. Ces leçons prendront la forme de "cas pratique " autour de films sélectionnés ces deux dernières années au Festival de Cannes. Les producteurs du Sud et leurs coproducteurs seront conviés à confronter leur expérience, permettant ainsi un panel des types de montage financier des films du Sud.
Ces leçons se dérouleront sur le Pavillon des Cinémas du Sud, et s'adresseront à un public professionnel.
Ces leçons se dérouleront les vendredi 13, dimanche 15, mardi 17, mercredi 18 et jeudi 19 mai à 15 h.

Le programme de ces "Aventures de production" sera publié le 4 mai.

http://www.3continents.com/produire_au_s ...



Les 10 producteurs de "Produire au Sud" participeront aux réunions thématiques du Producer's network du Marché du film.
Ils sont également invités à rencontrer les producteurs européens de ACE (Ateliers du Cinéma Européen) et à participer aux leçons de production du Pavillon Sud (cf. infra). Bref, tout est fait pour favoriser les rencontres entre professionnels (producteurs, distributeurs, diffuseurs) du Nord et du Sud, les échanges respectifs de savoir faire et la transmission d'informations très actualisées sur les pratiques et les tendances du secteur.
 

Depuis le 1er avril, l'Office fédéral de la culture (OFC) a un nouveau directeur. Il s'agit de Jean-Frédéric Jauslin, qui monte en grade après avoir tenu les rênes de la Bibliothèque nationale pendant quinze ans. Ce docteur en informatique de 50 ans remplace David Streiff, ancien directeur du Festival de Locarno, qui s'est efforcé d'améliorer la situation de la culture en Suisse pendant onze ans.
Le jour de ce départ, le 31 mars dernier, Marc Wehrlin, chef de la Section du cinéma de l'OFC, annonçait qu'il quittait lui aussi ses fonctions, après dix ans d'activité, pour occuper le poste de directeur adjoint de l'OFC dès le 1er août prochain.

Le bilan du tandem Streiff-Wehrlin, loin d'être négligeable – augmentation du crédit du cinéma de 12,3 à 22,5 millions d'euros (dont 12,5 millions destinés à la production), instauration de l'aide liée au succès, création du Prix du cinéma suisse, réforme des structures d'aide – est un peu occulté par l'atmosphère tendue induite par les restrictions budgétaires de la Confédération jusqu'en 2008. Tout en redoutant l'inconnu, on espère néanmoins implicitement qu'un changement de personnel à l'OFC favorisera un improbable miracle concernant l'engagement financier de la Confédération pour le cinéma.

Il convient cependant de préciser qu'en l'absence d'un ministère de la culture en Suisse, le directeur de l'OFC, de même que le chef de la Section du cinéma qui lui est subordonné, n'ont qu'un pouvoir décisionnel limité. C'est le conseiller fédéral Pascal Couchepin, chef du Département fédéral de l'intérieur (DFI), qui a en effet la haute main sur ce domaine, cela en plus des assurances sociales, de la santé, de l'enseignement et de la recherche…
Depuis l'arrivée de Pascal Couchepin la tête du DFI en 2001, il était de notoriété publique que le courant avec David Streiff passait mal: entre l'homme d'action et celui qui se dépeignait comme un "jardinier de la culture", les relations se sont rapidement dégradées. Si bien que les reproches virulents et imprécis adressés par M. Couchepin à son subordonné par voie de presse, pendant le Festival de Locarno, ont abouti à son renvoi expéditif à la fin du mois d'août 2004. Le procédé, cavalier, avait suscité un vif émoi dans les milieux du cinéma.

Le successeur de David Streiff, Jean-Frédéric Jauslin, réputé pour ses qualités de manager, correspond probablement mieux aux attentes du ministre pour la période de coupes budgétaires qu'affronte l'OFC, qui sont estimées à quelque 2,5 millions d'euros et auxquelles le cinéma devrait probablement pouvoir échapper. Aujourd'hui, la question que tout le monde se pose concerne bien sûr le remplacement de Marc Wehrlin aux commandes de la Section du cinéma. Réponse dans quelques semaines.

http://www.bak.admin.ch/index_f.html

Source: www.cineuropa.org
 

La décision du ministre français de la Culture, Renaud Donnedieu de Vabres, d'ouvrir aux sociétés extra-européennes le compte de soutien au cinéma continue à faire des vagues dans l'Hexagone. Mardi, Catherine Colonna, la directrice générale du Centre National de la Cinématographie (CNC) a désigné Isabelle Lemesle, Maître des requêtes au Conseil d'Etat, pour mener à bien d'ici mi-juin, en concertation avec la profession, la révision de la réglementation actuelle. Une mission qui a déjà déclenché une levée de bouclier des opposants à une ouverture, inquiets à la perspective de voir les majors américaines profiter des aides du CNC et se retrouver en position de force avec des films "agréés français" pour négocier des pré-achats avec les télévisions de l'Hexagone. Par ailleurs, de nombreuses organisations professionnelles comme le Syndicat des Producteurs indépendants ou encore l'API (Gaumont, Pathé, MK2) pointent le risque de voir cette manne redistribuée aux producteurs américains manquer à leurs homologues français et européens, tout en entraînant une inflation des coûts de production sur les films français à gros budget. Des arguments repris hier dans Télérama par Pascal Thomas, le président de la Société des Réalisateurs de Films: "Si vous laissez rentrer l'argent américain dans le financement des films français, les petits films auront de plus en plus de mal à trouver des fonds".

De son côté, la Chambre Syndicale des Producteurs Français s'est étonné dans un communiqué publié hier de la procédure retenue par le ministre. Soulignant qu'"une très grande majorité de la profession cinématographique réclame depuis plusieurs mois une étude sur l'opportunité de cette ouverture afin d'en évaluer les conséquences possibles", la CSPF regrette que la mission fixée à Isabelle Lemesle porte seulement sur les modalités de cette ouverture sans en justifier les motifs. Considérant qu'il "paraît plus urgent et légitime d'adapter notre dispositif actuel à de meilleures relations avec nos partenaires européens et avec l'ensemble des pays signataires d'accords de coproduction avec la France", l'organisation pilotée par Jean-François Lepetit revient également sur le cas d'Un long dimanche de fiançailles. Rappelant qu'elle avait proposé un compromis sous forme de dérogation exceptionnelle, la CSPF estime qu'il "serait extrêmement préjudiciable pour l'ensemble de la profession qu'un système qui a fait ses preuves soit remis en cause dans l'urgence et unilatéralement dans le seul but de répondre à un cas particulier".

CNC: www.cnc.fr
Syndicat des Producteurs indépendants: www.lespi.org
Société des Réalisateurs de Films: www.quinzaine-realisateurs.org
Chambre Syndicale des Producteurs Français: www.cspf.fr
 

Le Programme MEDIA a publié le 24 mars son appel à propositions 03/05 ouvrant l’accès au mécanisme i2i Audiovisuel, doté cette année d’une enveloppe de 2,7 millions €. L'objectif du soutien i2i Audiovisuel est de faciliter l'accès aux financements bancaires et financiers en subventionnant partiellement le coût des garanties exigées par les établissements bancaires et financiers et/ou du crédit de financement.

Trois types de coûts sont éligibles :
- Module 1 : Assurances des productions audiovisuelles
- Module 2 : Garantie de bonne fin de la production d’une œuvre audiovisuelle
- Module 3 : Frais financiers pour la production d’une œuvre audiovisuelle

Il est tout à fait possible pour une même société de combiner plusieurs modules par projet.

Le soutien i2i est destiné aux sociétés de production audiovisuelle indépendantes européennes pour le financement de projets de fiction (min. 50'), d'animation (min. 24') ou documentaire de création (min. 25'), œuvres isolées ou séries, pour la télévision ou le cinéma. Les projets bénéficiant d'un soutien MEDIA à la diffusion TV ne sont pas éligibles.

Dans tous les cas, le premier jour de tournage ne doit pas avoir eu lieu avant 2005.

Le montant du soutien qu'une société de production peut demander est au minimum de 5 000 € par projet et le montant maximum de 50 000 € par projet. Une même société ne peut soumettre que deux projets sous cet appel à propositions.

Le montant du soutien i2i ne peut en aucun dépasser 50% des coûts éligibles (60% pour les pays à faible capacité audiovisuelle). Il s'agit d'une subvention.

Il est conseillé aux sociétés de soumettre leur candidature dès que le(s) contrat(s) en question a (ont) été signé(s). Pour cet appel à propositions, deux dates limites ont été fixées :

* au plus tard le 15 juillet 2005 pour les projets pour lesquels le(s) contrat(s) en question a (ont) été signé(s) entre le 1er janvier et le 30 juin 2005. Dans le cas où ces contrats ont été signés en 2004, les coûts correspondants ne seront éligibles qu'à partir du 1er janvier 2005.

* au plus tard le 16 janvier 2006 pour les projets pour lesquels le(s) contrat(s) en question a (ont) été signé(s) entre le 1er juillet et le 31 décembre 2005.

Lignes directrices et formulaires disponibles au MEDIA Desk ou sur le site: www.cfwb.be/mediadesk/db/template ... .